tag:blogger.com,1999:blog-53256202421374489922024-03-14T09:22:35.090+01:00CINE: bélico, western, negroTodo cine en géneros bélicos, western y negroPiruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.comBlogger140125tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-87371333916159897912013-11-10T01:16:00.004+01:002013-11-16T18:48:43.397+01:00Recuento de votos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd904zB9KLxt0UP_oq49Vp3PkF3fLBMgtnhaZVzrDOj5W7t_j15B5GiyCwrJviKZb3kNNlE7jrthArYMImpTT1-XHJfkKo509mSyivfOkk2Xinx6b7Bv7F6NdKA1URM-Z1aenACY9LQJMa/s1600/%C3%ADndice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd904zB9KLxt0UP_oq49Vp3PkF3fLBMgtnhaZVzrDOj5W7t_j15B5GiyCwrJviKZb3kNNlE7jrthArYMImpTT1-XHJfkKo509mSyivfOkk2Xinx6b7Bv7F6NdKA1URM-Z1aenACY9LQJMa/s400/%C3%ADndice.jpg" width="400" /></a></div>
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Por fin puedo ofreceros el escrutinio de los votos que deparan las diez películas más votadas en la nueva edición del Especial Blogueros, edición un tanto atípica al pasar del período estival al más crudo invierno, qué se le va a hacer. A éste respecto, también comentaros que he podido atender numerosos comentarios en los que me notificábais la sensación con respecto a la clausura del Blog. Como sabréis por comentarios y otras notificas mías, el ritmo "ordinario" de actualizaciones fue imposible de mantenerse el pasado año, lo que llevó a lapsus de tiempo entre posts demasiado largos. A éste respecto, comentar que el Blog en ningún momento ha sido clausurado de ningún modo y, si lo fuera en algún momento, se os comunicaría con la entrada correspondiente. Mientras tanto, en todo caso, el máximo percance que puede sufrir son detenciones excepcionales que intentarán solventarse lo antes posible.<br />
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Sin más dilación, procedo a trasladaros el resultado final de vuestra elección:<br />
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1. <b>Lo que el viento se llevó</b> con 11 votos.<br />
2. <b>Espartaco </b>de Kubrick en relación con la serie <b>Spartacus </b>10 votos.<br />
3. <b>1984 </b>con 8 votos.<br />
4. <b>Persépolis </b>con 8 votos.<br />
5. <b>Un puente lejano</b> con 8 votos.<br />
6. <b>Osama </b>con 8 votos.<br />
7. <b>El silencio tras el disparo</b> con 6 votos.<br />
8. <b>Hora cero</b> con 5 votos.<br />
9.<b> Secuestro Express</b> con 5 votos.<br />
10. <b>Zift / El tormento y el éxtasis</b> (éste fue el título oficial en España) con 4 votos cada una.<br />
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Cualquier error de cálculo habrá sido debido a mi mala técnica matemática, os ruego me lo hagáis notar y lo comprobaré.<br />
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También hubo una votación paralela para saber cuál era la entrada que se consideraba más lograda de todas las presentadas, hubo pocos votos al respecto, el resultado fue:<br />
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- Danton: 3 votos.<br />
- El manantial: 3 votos.<br />
- Misión de audaces: 2 votos.<br />
- JSA: 2 votos.<br />
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Como véis, hay un empate, por lo que si queréis podéis comentarlo en ésta misma entrada. Personalmente, las cuatro películas me gustaron mucho, también disfruté haciendo la crítica y buscando información de ellas. Pero si tuviese que elegir me quedaría entre Danton y JSA, no sé exactamente cual de las dos sería la afortunada, pero es con las que mejor me lo pase dándole a la tecla. <br />
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Como habéis observado, muy minuciosamente por cierto, hay un doble embate en la décima posición. Lo ideal sería comentar ambas películas, de modo que veré lo que se puede hacer al respecto. Creo que ya he comentado todo lo relevante al respecto, sin más, demos comienzo a los posteos!Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-11956549784213840632013-10-24T20:37:00.001+02:002013-10-24T20:37:47.207+02:00La Colina (The Hill)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_nIRek83gnkDmqOHqiPZsp5WqSJeW15eVJa4vqZdXcNM-Hr4qZUBa8o4HJ0AUkQmwVq5t6tUTiaoE6mFwaQobspcrd2pNHW12X0B20FYZ5sWL5VcsIf1bMzClSavSORUVO69_c3qXTNE6/s1600/la+colina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_nIRek83gnkDmqOHqiPZsp5WqSJeW15eVJa4vqZdXcNM-Hr4qZUBa8o4HJ0AUkQmwVq5t6tUTiaoE6mFwaQobspcrd2pNHW12X0B20FYZ5sWL5VcsIf1bMzClSavSORUVO69_c3qXTNE6/s400/la+colina.jpg" width="282" /></a></div>
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"Somos el punto débil del sistema"<br />
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Como decía, antes de valorar cuáles han sido las películas más votadas de este año en el blog, así como la mejor crítica del ciclo anterior, me gustaría tomarme un tiempo durante el cual podréis disfrutar de una entrada a modo de "aperitivo", antes de meternos a tope con las elegidas por los votantes. He escogido una vuelta al bélico, pero con toques de cine negro, una película con una ambigüedad moral muy interesante y que espero nos haga reflexionar a todos en las noches de insomnio. También es un director que todavía no se había dejado ver mucho por el blog, y ya se estaba haciendo de rogar. Autor de películas como <i>"12 hombres sin piedad", "Antes que el diablo sepa que has muerto", "Declaradme culpable</i>" o "<a href="http://warblackwest.blogspot.com.es/2012/04/serpico-betrayed.html"><i>Serpico</i></a>", <i>La Colina</i> es una película ambientada en la II Guerra Mundial, dirigida por Sidney Lummet y protagonizada por Sean Connery, estrenada en el año 1965. Resulta una película un tanto atípica en esto del género bélico, rozando otros sub-géneros del negro, como el carcelario, donde asistimos a un campo de castigo que los ingleses tienen en el Norte de África. Un campo que es dominado por la construcción de una colina artificial de arena del desierto, artificio que sirve a los mandamases del tinglado para imponer severos castigos a aquéllos soldados que se desvían del camino marcado.<br />
Es en este contexto en el que se nos presentan la nueva hornada de desdichados que han dado con sus vidas en ese agujero del desierto: un viejo camorrista, un soldado de raza negra al que apresaron por robar alcohol a un oficial, un regordete experto del estraperlo, un bisoño soldado objeto de burlas y pullas por el sargento de turno, y el bueno de Sean, una especie de alter ego del Kirk Douglas que vimos en <a href="http://warblackwest.blogspot.com.es/2010/03/senderos-de-gloria.html"><i>Senderos de gloria</i></a>, desde el momento en que se enfrenta a sus oficiales para salvar a sus hombres (pero ésto lo iremos descubriendo poco a poco). Película coral, por tanto, pero en la que Connery tendrá un peso fundamental desde el momento en que se convierte en el pilar desestabilizador de la sádica lógica con la que funciona el campamento (desde las carnicerías psicológcias que se apunta el sargento Williams, hasta la ignorancia e indiferencia que muestra el Mayor al mando del campo).<br />
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La verdad es que resulta una verdadera lástima tener que criticar una película que parece presentar unas cartas tan interesantes de inicio: conflictos morales, el ambiente bélico de fondo en un plano militar, buenas actuaciones, muy buenos diálogos (inteligentísimos, muy al estilo de <a href="http://warblackwest.blogspot.com.es/2011/12/el-motin-del-caine-caine-mutiny.html">El motín del Caine</a>) y un final a la altura de su director. La fotografía en blanco y negro es magnífica, y los movimientos de cámara subiendo y bajando la colina hacen que el espectador sude a la par que los condenados. También alguna secuencia magnífica como la ida de olla del soldado negro, el motín en los cuarteles y su superación por el segundo oficial al mando del campo, así como las conversaciones a tres bandas entre el doctor, el MayorWilson, y el sargento Williams. Y es que hay que señalar que la primera hora de película es auténticamente infumable, un pestiño de tomo y lomo que casi hacen al espectador darle al pause y dedicar su vida a menesteres más interesantes: si realmente era necesario emplear una hora entera de metraje para introducirnos en la rutina de los prisioneros, la rutina de los castigos, sinceramente no lo sé. Quizás ayude a ver como son destrozados psicológicamente los personajes del film, el problema es que el espectador puede acabar del mismo modo... Y lo cierto es que sería un gravísimo error abandonarla a su suerte sin llegar a los créditos finales, pues es a partir de esa primera hora cuando la cosa se pone interesante y surgen los debates que Lumett nos quiere presentar: el régimen carcelario de los excluidos del ejército aliado, la deshumanización de la guerra vista desde otro punto de vista y los duelos de ingenio entre los principales protagonistas. Unas secuencias ésta últimas en las que Lumett se luce a base de bien, dejando que la historia fluya narrativamente por sí sola, casi como si la hubiese constreñido durante una larga hora y ésta quisiese huir de su cautiverio, tal como pretenden los soldados encerrados en esa colina. Una colina que se convierte en un personaje psicológico de la historia, con una entidad propia brutal que anula a estos hombres como si fuesen niños.<br />
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<i>La Colina</i> es una especie de mezcla de géneros, por un lado el carcelario, con su propio motín incluido (de las escenas más brillantes con las que cuenta en su haber), así como el del bélico psicológico, pero también circula en el sub-género de la instrucción: películas como <i>Tigerland </i>o <i>La chaqueta metálica</i>, donde observamos a un grupo de inocentes que serán maltratados por sus sargentos para eliminar cualquier asomo de humanidad en los que serán las futuras y perfectas máquinas de matar. Algo de esto hay, aparecerá de nuevo la figura del infatigable sargento de compañía que hace la vida imposible a los hombres bajo su cargo, en éste caso a uno en concreto con difíciles consecuencias. Es el resultado de éste comportamiento el que desatará la segunda parte, y realmente interesante, de la película: el desencadenante del enfrentamiento directo entre estos hombres y sus superiores. Plantea diversas cuestiones al respecto, por ejemplo, hasta qué punto deben cumplirse las órdenes en un ambiente espartano como el que plantea la película, y hasta qué punto puede llegar la mente humana al ser sometida a determinadas vejaciones y torturas. Unos no pueden más y acaban convirtiéndose en autómatas, mientras que otros rompen las esposas que los mantenían obedientes y mansos como corderitos, para denunciar la situación. Quizás la grandeza de la película resida en su final, una secuencia que acaba en un fundido en negro con las letras relucientes THE END que nos presagia un mal augurio.<br />
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Es curioso porque, al ver críticas en la red, he observado que en páginas de renombre que gustan a otorgar calificaciones por parte de sus visitantes a las películas que tienen en catálogo, la puntuación de La Colina ostentaba un excesivo 7.2. La verdad es que puede ser un tanto exagerado, pero sin duda es una historia muy recomendable para el amante del cine de Lumet y de la IIGM desde la rara avis que supone asistir a un campo de prisioneros aliado.....para soldados aliados!!. Una buena película, merece la pena por recordar a un maestro entre maestros de la dirección, si superáis la primera hora de visionado, ojo.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-31395770607295676492013-10-10T20:38:00.001+02:002013-10-24T20:04:14.249+02:00Hijos del Tercer Reich (Unsere Mütter, Unsere Väter)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildIh6y2YSrkoRaAmyG2IxmHjTe7LI83aSCh7USnneE3V-FtqmV-dJ5LeXXXOGItaexx8WSTwkx1tgy3W_YV18VAUHEByq7agjHyKYKiKACu84legs0ky47JtQNOk0EKwtgMUW-JsVBVIk/s1600/hijos-del-tercer-reich-Canal+-I.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildIh6y2YSrkoRaAmyG2IxmHjTe7LI83aSCh7USnneE3V-FtqmV-dJ5LeXXXOGItaexx8WSTwkx1tgy3W_YV18VAUHEByq7agjHyKYKiKACu84legs0ky47JtQNOk0EKwtgMUW-JsVBVIk/s400/hijos-del-tercer-reich-Canal+-I.jpg" width="400" /></a></div>
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" La guerra sólo sacará lo peor de nosotros "<br />
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Reanudamos el sendero del cine bélico con el que posiblemente fue el más trágico conflicto vivido en la Europa del Siglo XX, la Segunda Guerra Mundial. El motivo, una promotora alemana decidió contar la guerra desde el punto de vista alemán en una miniserie de tres capítulos que se centran, por un lado, en la retaguardia en Berlín-Polonia y, por otro lado, el frente oriental con la campaña en Rusia. El título, la traducción al castellano vendría a ser "<i>Nuestras madres, Nuestros padres</i>, viene a dejar claro desde el primer momento la intención del director: estamos ante un producto hecho por alemanes y dirigido para las generaciones directamente posteriores a los protagonistas de la historia, un grupo de jóvenes veinteañeros, con un reparto germano y que tomará un punto de vista al que no estamos demasiado acostumbrados. Lo cierto es que el resultado ha sido más que satisfactorio, una producción europea que sigue las claves de éste tipo de películas, recordando por ejemplo el <i>Enemigo a las puertas</i>, con niveles de realismo realmente altos, mucho más exigente que el cine del otro lado del charco por cierto, y con un punto de vista primordialmente humano que nos acerca a los costes de la guerra tanto dentro como fuera del frente. Tampoco hay que olvidar que ésta serie bebe directamente de la genial producción estadounidense "<i>Hermanos de sangre</i>" que Spielberg y Tom Hanks produjeron hace ya unos cuantos años.<br />
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En el primer capítulo conoceremos a cinco amigos, Greta, Charlotte,Viktor y los hermanos Friedlhem y Wilhem, que se reúnen en un bar de Berlín del junio de ese 1941 que serviría como preludio a la derrota. Pretenden despedirse, pues todos ellos tomarán rumbos diferentes con motivo del conflicto que se iniciará próximamente: la campaña en Rusia. Todos se conocen desde que eran niños: un sastre de origen judío, una aspirante a estrella de la canción, dos oficiales de la Werhmacht que pronto serán destinados al frente, uno de ellos con aspiraciones en la carrera militar mientras que el otro intenta dilucidar cómo abandonará su filosofía pacifista y antibélica, así como una futura enfermera que también será destinada al nuevo objetivo militar de Hitler. Todos ellos se encuentran despidiéndose en lo que suponen será la gran victoria del Reich alemán, y pocos atisban los cambios que se sucederán en todos ellos, la inocencia que se romperá para dejar paso a la desolación de las consecuencias de la guerra, pero se hacen una única promesa: la firme intención de reencontrarse los cinco una vez haya terminado el conflicto y, para sellar ese pacto, se realizan una foto de grupo.<br />
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En los siguientes capítulos asistiremos a dos historias paralelas: la primera de ellas se centra en el frente oriental, el avance alemán sin trabas en los primeros meses por la estepa rusa hasta lograr situarse a pocos kilómetros de Moscú, ante el desconcierto del propio Stalin que reaccionaría tarde y mal al ataque de las tropas germanas, así como el impacto que supone encontrarse con las ofensivas invernales que el camarada Josef tan bien aprovecharía para resistir. Es en esta historia donde conoceremos mejor a los dos hermanos Friedlhem y Wilhem, así como a Charlotte, que se encuentra enamorada en secreto de éste último. Es esta la historia que realmente más nos acabará interesando, la que centrará la atención de la serie y la que logra mayores cotas de realismo. Son pocas las grandes batallas a las que asistiremos, se muestra correctamente el avance imponente del ejército alemán (donde también asistiremos a escenas en las que los colaboracionistas ucranianos ayudan a las tropas de las SS en la lucha contra los partisanos, y los no partisanos, rusos), pero pasará de largo por batallas como las de Járkov o Kursk, de las que oiremos hablar pero no veremos el combate. Me parece reseñable la quijotización que van sufriendo ambos hermanos: por un lado, tenemos al condecorado teniente que pretende defender los ideales de su país más allá de las fronteras que llevan dos años conquistando, cree en la causa y considera lo mejor para su pueblo, un ejemplo del típico militar espartano y frío alejado de tópicos sadismos (también tenemos unos cuantos de éste segundo tipo), por otro lado, el hermano sensible y humanista, que se ha impregnado de toda la filosofía que sus años de formación le han permitido adquirir, pero que se ve forzado a alistarse y a demostrarles a su padre y hermano que es un hombre, que ha madurado y que defenderá el águila que representa a su país. Se produce, como decía, una quijotización entre ambos: el primero observará cómo la guerra se va volviendo más cruenta, más "ilegal", abandonando los principios clásicos y recrudeciendo sus acciones no sólo contra el soldado enemigo sino también contra la población civil, y también verá la deshumanización de sus mandos, de su propio hermano, lo que le hará preguntarse si no habrá sido todo un error. También aquéllos famosos bandazos estratégicos que protagonizaba Hitler (uno de los hechos fundamentales que permitieron rearmarse al Ejército rojo tras Moscú con generales como Zhukov, fueron las idas y venidas del alto mando alemán motivadas por un Hitler obsesionado con los depósitos de grano y petróleo en el Cáucaso y Ucrania, destituyendo y nombrando nuevos cargos, que le distraerían del verdadero objetivo que era la captura de Moscú). Esa evolución en la cual los militares de carrera, que lucharon en la Gran Guerra, ven que su líder supremo deja mucho que desear como sesudo estadista y más bien se mueve por impulsos, está perfectamente reflejada en el 2º y 3º capítulos. Por otro lado, hablábamos de la deshumanización del hermano pequeño, que pasa de ser un cobarde y recibir palizas de sus compañeros a protagonizar episodios casi suicidas. Buenos detalles son, por ejemplo, el momento en que envían a los campesinos que les sirven de guía por los pantanos para servirles de pantalla en un campo minado, también las escenas en las trincheras en las que fumando un cigarrillo provoca un ataque de los bombarderos rusos, o la toma del puesto de telégrafos que desencadena en él una crisis nerviosa al entender el sacrificio que se ha hecho por el simple hecho de tomar una polvorienta oficina abandonada. Memorable es también la embestida final contra los rusos armado con un fusil y al mando de un grupo de niños.<br />
El nivel de detalle del aspecto más bélico de la historia es realmente impresionante: no sólo por el nivel de la fotografía, recuerdo el detallismo en los uniformes de todos los soldados que aparecen a lo largo de la campaña, desde el batallón de castigo hasta los oficiales de las SS, pasando también por los clavos que llevan las botas de campaña (por las que descubren a un desertor) o el ruido que emitían los misiles Katiusha al cruzar el cielo sobre las cabezas de los alemanes. En general, éste apartado queda a un nivel bastante alto, bastante superior a la media de producciones a las que estamos acostumbrados, un digno relevo del Band of brothers a la alemana (aunque creo que deberían haberse atrevido a realizar una serie con 10 o 12 capítulos).<br />
También Charlotte, la enfermera de la Cruz Roja, forma parte de las secuencias en el frente, donde asistiremos a truculentas operaciones quirúrgicas y al desplome ideológico del personaje, desde "venimos para demostrar el valor de la mujer alemana", hasta la cruda realidad que viene a culminar en la ayuda a los enfermos alemanes para autolesionarse y ganar mayores días de permiso. Especialmente interesantes estas escenas por lo novedoso de las mismas, creo que sólo en Hermanos de sangre habíamos visto lo que era un hospital en el frente con ese nivel de realismo. También recuerdo algunas escenas en <i>Stalingrado </i>que son memorables a éste respecto, desde el punto de vista alemán, pero creo que en la miniserie tenemos más tiempo para familiarizarnos con su funcionamiento. También con su localización, a pocos kilómetros del frente, lo que determina también el peligro que supondrá cuando el Ejército alemán se encuentre en plena retirada.<br />
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La segunda parte de la historia se desarrolla en retaguardia, donde veremos las relaciones que Greta comienza a llevar a cabo con un comandante de la Gestapo, pretendiendo conseguir ser una estrella de la canción, y salvar a su novio judío Viktor. El primer aspecto logrará ser satisfecho, convirtiéndose en una estrella de la radio y una especie de animadora de las tropas, también en la querida del comandante, pero éste la engañará para ingresar a Viktor en un tren con destino a los campos de exterminio. Será en este tren donde logrará escapar gracias a la ayuda de una mujer polaca que se encuentra retenida por los nazis como él, y con la cual llegará a dar de bruces con un grupo de partisanos polacos. Otro aspecto muy interesante de la historia, pues podremos asistir a los atentados organizados por la resistencia en Polonia, pero también el odio visceral que sentían contra los judíos, comparable al que los rusos o los propios nazis sentían también. Paradójicamente será ese odio el que logrará salvar a Viktor de una ejecución, pero es que la serie también se apunta en su haber el hecho de enseñarnos cómo las casualidades y las paradojas son lo que, al final, determinan la diferencia entre la vida y la muerte en estos casos.<br />
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Lo cierto es que, a pesar de ser una miniserie, el período de tiempo necesario para llegar a éste acabado final ha sido de 10 años, y una inversión de 14 millones de euros. Esto les ha llevado a realizar un producto que ha supuesto un impacto enorme en Alemania, logrando una audiencia media por capítulo de 7 millones de espectadores y cosechando muy buenas críticas en líneas generales. Entre éstas también las ha habido negativas con respecto al papel que se muestra de los polacos, también se ha criticado una cierta humanización de los nazis. Personalmente creo que ésta humanización no se produce, sino que hay una reflexión sobre el espectro ideológico que era Alemania en aquéllos años, haciendo una separación interesante sobre lo que realmente era el militar de carrera de la Werhmacht y lo que eran otros sectores como las SS o la Gestapo. Vemos fanáticos, sádicos, militares disciplinados, militares que creen en esa religión oscura que era el nacionalsocialismo y jóvenes que se ven contagiados por un espíritu nacionalista y patriótico que nada tiene que ver con la realidad del asunto.<br />
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Bien es cierto que tiene algún que otro error de bulto, pero creo que deberíamos valorarla mirando más allá, valorando lo que supone realizar un producto alemán de calidad sobre aspectos tan oscuros de la guerra. Me parece una mini serie muy digna en todos los aspectos. <br />
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Os dejo la<a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2013/09/hijos-del-tercer-reich-unsere-mutter_18.html"> Crítica de Von Kleist</a> para que le echéis un ojo.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-68319768926968008402013-09-27T16:49:00.004+02:002013-09-27T17:00:09.776+02:00Las Brujas de Zugarramurdi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLgfr8BNChIpSbSarF8iMX2lP0V4_508f7Lb7HlnSrTS87A0eMjSyFx68b9lc_LF3mhiHJiusVPHRXqBOmxIZ7EfA_e9IlZ0XA6SsicGOhFn1GLMVmP_3V0OoUUZu8oiqF_bUTTPVT8Ac_/s1600/las_brujas_de_zugarramurdi_20619.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLgfr8BNChIpSbSarF8iMX2lP0V4_508f7Lb7HlnSrTS87A0eMjSyFx68b9lc_LF3mhiHJiusVPHRXqBOmxIZ7EfA_e9IlZ0XA6SsicGOhFn1GLMVmP_3V0OoUUZu8oiqF_bUTTPVT8Ac_/s400/las_brujas_de_zugarramurdi_20619.jpg" width="270" /></a></div>
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" Yo amo a las mujeres "<br />
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En pleno período de votaciones, me gustaría ofreceros, como aperitivo al nuevo ciclo (os recuerdo que en la entrada inmediatamente anterior a ésta, o en su defecto pinchando <a href="http://warblackwest.blogspot.com.es/2013/09/ciclo-especial-blogueros-iv.html">aquí</a>, podréis votar por las películas que deseéis ver comentadas en el blog), la oportunidad de comentar la nueva cinta que Álex de la Iglesia ofrecerá en estreno hoy viernes al público español, <i><b>Las brujas de Zugarramurdi</b></i>, y que en ésta página pudimos disfrutar anoche en su pre-estreno en los cines Kinépolis de la Ciudad de la Imagen, una invitación por cortesía de Canal Plus España. <br />
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Eran las 7 de la tarde y la expectación por ver la nueva creación de la mente que ideó un anticristo en las Torres Kio de Madrid, una tribu mutante por el submundo madrileño que pretende acabar con los <i>fhasion victims</i> o cierta comunidad de propietarios unidos por el deseo de arrebatar la quiniela premiada a un vecino, tenía que ofrecer en su nueva película. Estábamos en la Première de <i><b>Las brujas de Zugarramurdi</b></i>, la nueva película que Álex de la Iglesia (<i><b>El día de la Bestia, Acción Mutante, La Comunidad, Crimen Ferpecto</b></i>) ha presentado la semana pasada en el festival de cine de San Sebastián, y se palpaba en el ambiente los nervios entre el personal que quería acceder lo antes posible para ver lo nuevo de quien, año a año, se confirma como uno de los mejores directores que tenemos en éste país. Una huella transgresora, crítica y profundamente irreverente que permite identificar cada una de sus películas con los ojos vendados, algo que ya ocurre con cineastas como Woody Allen, Pedro Almodóvar, incluso grandes del 7º arte como Hitchcock, donde conseguían traspasar los géneros para convertirse ellos mismos en un género singular.<br />
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Nos encontramos en la Puerta del Sol de Madrid, el kilómetro cero también de ésta historia en la que encontramos a dos hombres que sienten como sus mujeres, de una u otra forma, los anulan como tal. Tony (Mario Casas) relaciones públicas de una discoteca y Jose (Hugo Silva) divorciado que lucha contra su mujer (Macarena Gómez) por la custodia de su hijo. Son éstos ejemplos, entre muchos otros, para explicar la determinación de ambos compañeros para atracar un "Compro-Oro" de ésta madrileña Puerta del Sol, en su cruzada contra las mujeres que les "arruinaron" la vida, motivo por el cual pretenden huir con el hijo de Jose y el botín que han afanado repleto de anillos de oro empeñados por otras tantas parejas rotas. En su huida se harán con la compañía del taxista Manuel, que los conducirá hasta Navarra en su búsqueda de la frontera con Francia, momento en que podrán disfrutar de los "placeres" que el pueblo de Zugarramurdi les depara. Es aquí donde el trío de brujas más divertido y maligno del cine español (Terele Pávez, Carmen Maura, galardonada en el Zinemaldia, y Carolina Bang) pretenderán imponer a la civilización occidental el matriarcado que desde tiempos remotos pretende dominar el mundo a través de esas cuevas maléficas que rodean el pueblo.<br />
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La película es una vuelta de su director a dos circunstancias: el mal, o la maldad, en un concepto religioso o abstracto, como ya hiciera en <i><b>El día de la Bestia</b></i>, pero también su vuelta a la comedia más pura, pues el propio Álex reconocía que la situación económica y social de éste país demandaban una película divertida y entretenida. Las palabras que nos dedicó momentos antes del inicio de la proyección fueron en ésta línea: "disfrutad, disfrutad de ésta salvajada que no sé si volverán a permitirme rodar....esta noche no queremos hacer los deberes, ésta noche no queremos preocuparnos por levantarnos pronto para ir a trabajar, sólo queremos divertirnos y disfrutar". Y efectivamente lo hicimos. El objetivo se cumple: una comedia como nunca antes había conseguido plantear (y la cosa estaba difícil con <i><b>Crimen Ferpecto</b></i> y <i><b>El día de la Bestia</b></i> rondando por ahí), quien esto escribe hacía mucho, mucho tiempo, que no disfrutaba de tal manera en una sala de cine. Es una de las películas más entretenidas y divertidas que he visto en años, y posiblemente me cuesta recordar algo parecido sin contar con su predecesora, <i><b>El día de la Bestia</b></i>. Ambas tienen en común esa irreverencia que se ríe de todo sin complejos, pero con una coherencia de quien demuestra ser uno de los grandes en la dirección y elaboración de guiones, al contar la historia de una película que vive en una profunda incoherencia, paradójicamente. Es genial, todo lo que se ha realizado para contar ésta historia es increiblemente genial, para mí es de las mejores de su carrera sin dudarlo.<br />
Así todo, no podemos decir que ambas películas compartan las mismas claves, no son iguales ni complementarias, son películas distintas, pues, en este caso, nos encontramos con el tema de fondo centrado en la guerra de sexos entre hombres y mujeres. <br />
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Las influencias están por toda la película, así de repente recuerdo muchísimo a <i><b>Los Goonies</b></i> por todas partes. En las escenas que se desarrollan en la taberna Maritxu, antes de entrar al pueblo, donde escuchamos unos gemidos de una criatura que provienen de las catacumbas (recordando el restaurante que servía de tapadera a los Fratelli, y los gemidos que los críos escuchaban de un Sloth que sólo desea chocolate), pero también toda una secuencia que recuerda al momento en que Gordi es capturado por ese delincuente aficionado a las operetas en mitad de la carretera. Hay mucho de ésto. También del Polanski que nos entregó esa joya de <i><b>El baile de los vampiros</b></i>, con esas persecuciones delirantes de miles de vampiros por los pasadizos de una enorme casa-palacio destartalada.<br />
No hay que olvidar tampoco que Álex de la Iglesia nació en Bilbao y es ahí donde pasó su juventud, lo que le ha permitido reflejar a la perfección, de la mano de Santiago Segura y Carlos Areces, aquéllas mujeronas vascas de la alta burguesía que son tan reconocibles por sus maneras y su acento.<br />
No desvelaré nada del final de la película, en la que cambian un poco las reglas del juego, pero aquí parecerá que estemos viendo una de Guillermo del Toro, donde la fantasía toma un poco las riendas de la historia, pero llega en un momento en el que estamos tan entregados a la causa que nos permitimos dejarnos llevar sin ningún problema. La historia es un crescendo contínuo, lo cual resulta muy difícil para el director desde el momento en que los primeros minutos del metraje nos muestran el salvaje atraco a la casa de empeños y una huida vertiginosa, que en ningún momento nos impulsa a preguntarnos si no se está dejando perder el norte (como sí le ocurría en <i><b>Balada triste de trompeta</b></i>).<br />
Por último, en éste apartado de influencias a las que recuerda la película, no hay que dejar pasar el aspecto histórico del que se nutre la misma, esto es, los juicios por brujería que se practicaron en la cueva de Zugarramurdi, donde varias mujeres murieron quemadas vivas en la España medieval e inquisitorial.<br />
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Creo que, involuntariamente, el director Álex de la Iglesia, ha conseguido algo extraordinario. Cuando estrenó <i><b>Balada triste de trompeta</b></i>, película que el director considera su mejor creación, creo sinceramente que intentaba lograr esa perfección que mostró en <i><b>El día de la Bestia</b></i>, lo cual, en opinión de quien esto escribe, no logró. Balada triste es una gran película que muestra muchísimas historias, que se nutre de muchos guiños y mitos, que pretende presentar una metáfora de las dos Españas y, quizás, a pesar de todas las virtudes que podríamos enumerar sin despeinarnos, peque de ser demasiado ambiciosa. Digo que, involuntariamente, ha conseguido lograr ese efecto, el impacto que supuso <i><b>El día de la Bestia</b></i>, con ésta magnífica comedia que es <i><b>Las brujas de Zugarramurdi</b></i>, que superará sin ningún problema esa expectativas para alzarse como una de las grandes películas en su filmografía.<br />
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Como dijo Álex en su presentación de la película, "es una salvajada" de la que todos debemos disfrutar. Y recuerden: sólo Álex de la Iglesia es capaz de matar a Bob Esponja.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-60377963217453579412013-09-16T16:38:00.001+02:002013-09-16T16:38:01.435+02:00Ciclo: "Especial Blogueros IV"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ-It4Lf34x6OFMlO0ilejpmehjuzoM5MuPkbXSMdFx2uZx-vaJz9Gl4VZpI-v2mxClC_zp0-JcxYwnxA2pEYWqFOeS5cDAyAI6_nFap7pr8JNRiTGEuJFNWb-XzSRq3rAKcZqG828i_DZ/s1600/votaciones+golf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ-It4Lf34x6OFMlO0ilejpmehjuzoM5MuPkbXSMdFx2uZx-vaJz9Gl4VZpI-v2mxClC_zp0-JcxYwnxA2pEYWqFOeS5cDAyAI6_nFap7pr8JNRiTGEuJFNWb-XzSRq3rAKcZqG828i_DZ/s640/votaciones+golf.jpg" width="640" /></a></div>
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Con más dificultades de las que nos hubiese gustado a todos por aquí, me alegra anunciaros que, por fin, podemos empezar el <b>ESPECIAL BLOGUEROS IV</b> de votaciones que habitualmente se venían celebrando desde hace tres años en la época estival, esto es Agosto. Por diversas situaciones laborales y personales, el curso pasado de votaciones se fue dilatando en el tiempo más de lo debido, puedo asegurar que desde la dirección se ha puesto todo el interés que ha sido posible en evitar que ésto transcurriese de ese modo, pero me temo que no ha sido todo lo eficaz que hubiesemos escogido. Por cualquier error, dilación o molesta que hayáis debido soportar, os pido disculpas por toda la culpa es mía.<br />
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Pero intentemos olvidar esos períodos de espera anormales e intentemos mejorarlo en éste nuevo curso cinéfilo, que mejor que retomar la costumbre de celebrar un coloquio de<b> un mes de duración (esto es hasta el 16 de Octubre)</b> en el que todos podáis escoger varias películas para comentar a lo largo del año. El interés será postearlas lo antes posible, puedo prometer que se pondrá todo el empeño posible en ello, pero no que finalmente haya una frecuencia de tipo semanal, pues esto dependerá de lo que nos deparen los caminos del señor en éste nuevo año (esperemos que los sustos sean como mínimo los justos).<br />
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Tan sólo recordar algunas cuestiones de procedimiento: lo que se pretende es escoger 10 películas de los géneros negro, western y bélico, que es de lo que trata el blog, para ir comentándolas entre todos a lo largo del año. <b>Esto implica que las series de televisión queden fuera del juego</b>, pues implican mayores dificultades de organización para mi persona, en cuanto a su obtención, visionado y comentario posterior, pero esto no quiere decir que me cierre en banda a comentar NINGUNA serie de televisión. De hecho en éste blog se han comentado con anterioridad, y en el anterior período de votaciones hubo un cierto clamor popular para comentar el <b>anime Death Note</b>. Como digo, esas peticiones no han quedado en el olvido. Se pasarán por la picadora y las mostraremos lo antes posible, pero el curso sigue su camino mientras tanto.<br />
La dinámica del juego viene a ser que cada participante plantee <b>hasta 5
opciones sobre películas que se contengan en los tres géneros</b> de los
que versa ésta página, de modo que dichas opciones se contabilicen
finalmente y podamos<b> extraer 10 ganadoras</b>.<br />
De todo lo anterior queda una consecuencia importante: si entre las 5 opciones hay una serie de televisión, el participante pierde un voto de entre sus posibilidades, dado que no serán tomadas en cuenta para las votaciones en sentido estricto, sino que quedarían en un pequeño baúl del que irán saliendo paulatinamente (sé que muchos no compartis ésta opinión y algunos tampoco la entendéis, pero me temo que para evitar que servidor acabe en un frenopático entre calendarios, votaciones y críticas es la mejor solución, lo siento).<br />
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También querría comentar que el año pasado incluí una norma sobre la versatilidad de las votaciones. La idea era evitar que un participante votase 5 veces a la misma película, lo que generaba pequeños "lobbys" y dejaba fuera algunas iniciativas que me parecían interesantes (ayyy...esas Diabólicas de Cluzot...). Quizás esa norma sea demasiado estricta, espero que no lo veáis de ese modo, la idea es divertirnos haciendo lo que más nos gusta, hablar de cine, pero me gustaría que hubiese competencia entre unos y otros títulos para obtener la mayor heterogeneidad posible de propestas. Espero que no lo veáis como una actitud autoritaria por parte de la dirección, al fin y al cabo creo que, junto con las series, son las dos únicas "normas" polémicas.<br />
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En el caso de que sea totalmente imposible obtener una de las seleccionadas por lo "civil" o por lo "criminal", lo que hemos venido haciendo hasta ahora ha sido pasar a la siguiente más votada. De ese modo tendríamos una lista de 10 películas que podrían ir sustituyéndose bajo este criterio por la siguiente en el orden de preferencia acordado en la votación.<br />
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Ha surgido una cuestión en la pasada lista de votaciones, la de los empates a votos entre películas. Lo cierto es que es una cuestión que no había pensado previamente hasta ahora, porque no había ocurrido antes, y no la he resuelto del todo bien. Hasta la fecha nunca he votado en ninguna de las votaciones, ni tampoco lo haré en las presentes, pero creo que, para compensarlo, me reservaré un "voto de calidad" para decidir el desempate, a modo de presidente de la "mesa electoral". A este respecto, que nadie se asuste, ocurrirá como con las series de televisión, las películas que empataron quedarán guardadas en la recámara, pues en este blog, ya desde la película Mobsters, siempre ha habido una clara intención de tener las puertas abiertas de par en par a sus comentaristas.<br />
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En cualquier caso, os animo a que votéis y hagáis publicidad de ello para poder tener un volumen suficiente de votos que nos permita elegir las 10 vencedoras y disfrutar de ello el mayor tiempo posible. No tendría mucho sentido hacerlo solo con 4 participantes por ejemplo. Por ello, que empiezo el juego, disfrutemos de ello!! Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com34tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-47951506701494759432013-09-11T00:56:00.002+02:002013-09-11T00:56:28.281+02:00Misión de Audaces (The horse soldiers)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEictCkukK2Aw5SMfGe9ZLzxkIdMumlwoz6nWirodO4arUtjlzUJGATfky0ckfZR8e1TlMxyuf1ffNVm1MjavmhIkJ3yCgVkIjhddJEKdj27dtNemfcpl5VEN2x4s-hd8OSuWlIT0bWPsDqW/s1600/Mision+De+Audaces.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEictCkukK2Aw5SMfGe9ZLzxkIdMumlwoz6nWirodO4arUtjlzUJGATfky0ckfZR8e1TlMxyuf1ffNVm1MjavmhIkJ3yCgVkIjhddJEKdj27dtNemfcpl5VEN2x4s-hd8OSuWlIT0bWPsDqW/s400/Mision+De+Audaces.jpg" width="300" /></a></div>
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"Con menos hombres y menos recursos, el sur nos tiene cogidos"<br />
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Por fin, ya ha pasado demasiado tiempo, puedo ofreceros la última de las películas que fueron votadas en la tercera edición de las votaciones que solíamos celebrar por ésta página en verano, "<b><i>Misión de Audaces</i></b>", una, muy buena, reivindicación por parte de los lectores de éste blog por el género Western el cual, ciertamente, teníamos bastante olvidado en líneas generales. Puedo prometer que ésta cuestión se resolverá en el presente curso de actualizaciones, también puedo prometer que, al menos, se intentará que éste curso no haya una excesiva dilación en los posteos, como la hubo el pasado ciclo. Y son curiosos los vaivenes que dan siempre estas votaciones, y es que, involuntariamente, nos hemos metido en el tema de la caballería norteamericana de Ford, uno de sus tópicos por excelencia que motivó la elaboración de una magnífica trilogía (<i>La legión invencible, Fort Apache y Río Grande</i>). Películas que rozan lo bélico y el western, con una sella de identidad del maestro de maestros, un pequeño tufillo propagandístico y militarista, que apela al honor pero, y en este sentido <i>Misión de Audaces</i> es paradigmática, huye de los maniqueismos.<br />
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Nos encontramos en 1863, esto es en pleno conflicto de la Guerra de Secesión, junto al coronel de las fuerzas de la Unión John Marlowe, al que se le encarga una misión suicida: deberá introducirse tras las líneas enemigas y tomar un nudo ferroviario convertido en depósito de provisiones, víveres y armas, indispensables para las tropas confederadas, acción que podría inclinar el curso de la contienda en un momento crítico. El dúo protagonista se verá completado con el mayor Kendall, médico del ejército que chocará con la forma de actuar de Marlowe, anticipando las cuestiones humanas a las estratégicas, por lo que nacerá una enemistad entre ambos que se verá contemplada desde un respeto mútuo. Finalmente, no podemos olvidar que parte de la misión consiste en encontrar un modo de regresar a las líneas nordistas tras haber saboteado las redes de suministro del Sur. <br />
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En el año 1959 el gran John Ford estrenó una de las películas más míticas de su filmografía, contando con dos actores como eran el "Duque" John Wayne y el magnífico William Holden, elaboraría una revisión muy personal sobre lo que la Guerra de Secesión, posiblemente el conflicto más personal y polémico que se ha vivido en los EEUU, supuso para la historia de éste país. En este sentido, creo que ambos actores repiten la interpretación que ha marcado sus caracteres en la pantalla grande, por un lado, Wayne traslada a la pantalla al personaje del Coronel Marlowe, un hombre rudo pero sencillo, cínico y desencantado con todo, que deja muestras de un pasado que le ha dejado amargado y sin ganas de tomarse en serio demasiadas cosas, mientras Holden toma las riendas del Mayor Kendall, médico del ejército de origen sureño que muestra una personalidad más racional y serena, refinado de buenos modales y una educación exquisita. Sin duda, uno de los motivos por los que la película se ameniza de ésta manera, es la enemistad que viven ambos personajes protagonistas sobre el modo en que debe encararse la misión, sobre las prioridades que uno y otro deben y pueden tener. Dos posiciones distintas que deben apoyar sus prioridades en sujetos distintos, lo que genera fricciones entre ambos que alimentarán la trama.<br />
Otro personaje interesante, y cuya evolución deja algún detalle digno de recordar es el de Hannah Hunter, mujer de un latifundista sureño que se ve obligada a acompañar a la compañía de Marlowe al enterarse de sus verdaderos planes. Es una sudista convencida, y éste hecho resulta un óptimo caldo de cultivo para generar conflictos e interesantes enfrentamientos con Wayne, así como reacciones compasivas por parte de Kendall, que probablemente reconoce esas actitudes y las comprende al haber procedido del mismo mundo que Hunter. <br />
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Una película que aúna el género bélico y las cintas de aventuras, con numerosas incursiones en las que disfrutaremos de las cargas de la mítica caballería norteamericana, pero esto no es motivo para no tener momentos intimistas entre ambos protagonistas, en los que chocan ambas personalidades y la forma que tiene cada uno de entender la vida y la guerra, así como esa guerra específicamente.<br />
Otra de las claves de la película reside en su ritmo narrativo, quizás consecuencia de la adaptación de la historia que cuenta Harold Sinclair en su novela, pero lo cierto es que la película supone la versión de Ford acerca de la Guerra Civil americana, para lo cual, y de acuerdo a lo que cuentan las fuentes al respecto, se sumergió en obras maestras como El nacimiento de una nación (Griffith) y El maquinista de la general (Buster Keaton) para rodar algunas secuencias. Si observamos la historia vemos que se aleja de maniqueismos al no satanizar ni ensalzar a ninguno de los dos bandos, aunque el punto de la vista es obviamente el de la Unión: de hecho lo que muestra es un conflicto bélico y sus consecuencias, mujeres, niños, ancianos, casas destruidas e incendiadas, tullidos, moribundos arrastrándose por el campo de batalla. Quizás el único "malo" de la película sea el propio conflicto, y el único "bueno" sean esas víctimas. Pero quizás ésto no deja de ser una visión un tanto "sencilla" o "inocente" de lo que un conflicto conlleva, y es que, en la cruda realidad, siempre deja ver y sentir cientos de aristas y claves que deben analizarse.<br />
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En cualquier caso es un gran ejercicio narrativo y cinéfilo que no cae en la trampa de la demagogia contándonos un conflicto profundamente personal para todos los implicados. Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-31033247346006821502013-08-06T22:53:00.000+02:002013-08-06T22:53:12.349+02:00NotificaciónEstimados blogers, habituales y lectores esporádicos, quiero notificaros un parón del blog hasta finales de agosto por problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad.<br />
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Todavía queda una película por comentar de las anteriores votaciones, esto es Misión de audaces, que será la primera actividad en la vuelta al ruedo de los posts.<br />
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Seguidamente procederemos a iniciar un mes de votaciones para la siguiente edición de los especiales veraniegos, que en esta ocasión se retrasará hasta septiembre como mucho.<br />
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Sin más que comentar, os ruego disculpéis las molestias.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-84425220878166211622013-07-18T16:17:00.001+02:002013-07-18T16:17:07.589+02:00La tumba de las luciérnagas (Grave of the fireflies; Hotaru no Haka)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEityAVUr37YAkeh4KOmh9Kw95XSf905h5o9c8td69iw25R_VTgmHrYPE2DcVK1tx9-9NvDBRbobEYTL0jUDQdxGqRWwonpjOsvaA2emMJWzr4m4e_rooiZ4DFGBLvkDRufhOMsIYwYNlfXJ/s1600/la_tumba_de_las_luciernagas_352090_t0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEityAVUr37YAkeh4KOmh9Kw95XSf905h5o9c8td69iw25R_VTgmHrYPE2DcVK1tx9-9NvDBRbobEYTL0jUDQdxGqRWwonpjOsvaA2emMJWzr4m4e_rooiZ4DFGBLvkDRufhOMsIYwYNlfXJ/s400/la_tumba_de_las_luciernagas_352090_t0.jpg" width="318" /></a></div>
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" El dia 21 de septiembre de 1945 yo morí "<br />
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El cine de animación viene representado en ésta edición de la mano de Isao Takahata, director japonés que se encarga de adaptar al anime "<i>La tumba de las luciérnagas</i>" de gran éxito como novela a cargo del autor japonés Akiyuki Nosaka. Viene a ser un alegato antibelicista que nos muestra las miserias de la guerra de la mano de dos hermanos que van deambulando por el Japón sometido a los bombardeos norteamericanos durante la II Guerra Mundial en el frente del Pacífico. Es una película estrenada en 1988 y considerada como una obra maestra de la animación, así como comparada con películas de corte similar como "<i>La lista de Schindler</i>" o incluso "<i>Alemania: año cero</i>", suponiendo la tercera creación que impulsara el mítico estudio de animación japonés Studio Ghibli.<br />
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La historia no comenzará por el principio, sino por el final de la misma, cuando vemos un joven agonizando en una estación y su espíritu abandonando su cuerpo lentamente para reunirse con el de una niña pequeña. Ambos discurrirán por los últimos momentos terrenales que les queden para recordar sus últimos meses con vida, y es así como conoceremos a una familia de dos hermanos, cuyo padre se encuentra luchando contra los EEUU en la armada japonesa y su madre a cargo del hogar, entre sirenas y bombardeos. Será en uno de éstos cuando su madre sea objeto de graves daños que acabarán con ella en una fosa común, motivo por el que ambos niños se irán a vivir con su tía, mujer ingrata que los tratará de un modo infame, expulsándolos de casa para ver como éstos consiguen un techo bajo unas cuevas a la vera de un río.<br />
A continuación veremos como ambos hermanos luchan por sobrevivir en un medio hostil como es el bosque que les rodea, aprovechando los recursos naturales que les provee, pero siendo éstos escasos verán la necesidad de saquear patatas y tomates para intentar no morir de desnutrición. <br />
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Es una película que viene a reivindicar el cine de animación como una forma más para contar historias, independientemente de la calidad de éstas, como un medio que puede tener sus propias claves, pero que es adaptable a las buenas historias. En éste caso, se abandona la frivolidad de otros animes menores, también la ciencia ficción e incluso una historia-ficción que en general han dado una suerte de género al anime en muchas ocasiones, para acercarse a la realidad más cercana. También es cierto que no podemos olvidar la base que supone una novela de cierto éxito para la elaboración del guión, lo que ya en sí es un ejercicio mucho más maduro que otros soportes. Esto se nota en el ritmo de la historia y en sus derroteros, auténtico dramón que no se regocija en el sufrimiento fácil de sus personajes, por tanto, es fácil de ver y consumir. No pretende abusar de la lágrima fácil del espectador, a pesar de que todo lo que se sucede en pantalla son auténticas desgracias. En ese sentido, aporta una visión realista de lo que debería ser una historia ambientada en un conflicto como fue la II Guerra Mundial, en un escenario como es el Japón rural al que no estamos acostumbrados en líneas generales. Se empatiza rápidamente con los personajes, un adolescente y una niña que en ningún caso acaban resultando obvios o preparados, tampoco previsibles, aunque conocemos el resultado de la historia desde el primer fotograma. Los dibujos son realistas, no buscan caricaturizar a los personajes ni tampoco impactar mediante otro tipo de formas, lo cual se agradece, incluso en algún cosa logran composiciones muy interesantes como las escenas en las que asistimos a los bombardeos nocturnos o la aparición de las luciérnagas que dan nombre a la película.<br />
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Creo que uno de los motivos por los que surgió el nombre de ésta película fue el de mostrar un anime que podía ser tan serio y contundente como cualquier otra película más "seria", incluso más que muchas de ellas, surgiendo una corriente que criticaba "<i>El imperio del Sol</i>" por no ser del todo coherente con la realidad. Creo que sería un buen ejercicio revisarla y comparar ambas visiones sobre la guerra en el Japón, para poder establecer distinciones y similitudes. Sin duda el objetivo de demostrar que hay animes de calidad con historiasa adultas se consigue con ésta cinta, aunque quien esto escribe se siente más cómodo viendo un cine más convencional.<br />
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En cualquier caso es una historia muy recomendable a todos los niveles. Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-34136525214522028002013-07-11T20:50:00.000+02:002013-07-11T20:50:20.300+02:00Infierno de cobardes (High Plains Drifter)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCEzZ_cgXkY2Fh14U2C9oQghj6Q0-UGVrh_MFpHmIIpiM6ajqcYe6hhNgzHHB1jKP8pO2b6w1AgHPxzLIrAFnrh3x-o3mTL3KAR3GUPH7mTljRxYLHJM0IKKjBti4TRcrd1cEphyphenhyphenJK0kh8/s1600/infierno-de-cobardes_58091.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCEzZ_cgXkY2Fh14U2C9oQghj6Q0-UGVrh_MFpHmIIpiM6ajqcYe6hhNgzHHB1jKP8pO2b6w1AgHPxzLIrAFnrh3x-o3mTL3KAR3GUPH7mTljRxYLHJM0IKKjBti4TRcrd1cEphyphenhyphenJK0kh8/s400/infierno-de-cobardes_58091.jpg" width="272" /></a></div>
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" Ya sabes quién soy "<br />
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Antes que nada, me gustaría comentar una cuestión procedimental con respecto al blog: como cada año, en verano solemos realizar un especial de votaciones para obtener una serie de películas a comentar durante el año. La pasada edición ha ocupado todo el año, con respecto a las actualizaciones, pues ha sido imposible obtener más tiempo que dedicarle a éste divertimento nuestro. Éste verano no será diferente y celebraremos de nuevo ese pequeño especial, la única diferencia serán las fechas en las que dure la votación. Alrededor del 4 o 5 de agosto se posteará la actualización que dará por iniciado el período de votaciones, mientras que como por la primera decena de septiembre se comunicará la clausura.<br />
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Sin más que señalar, pasamos a comentar el primer representante del western que ha surgido en las pasadas votaciones <i>Infierno de cobardes</i>, la segunda película que el cineasta Clint Eastwood dirigiría por allá en la década de los 70, concretamente en el año 1972, y también protagonizaría. El argumento se sitúa en el pueblo fronterizo de Lago, año 1870, y en el forastero sin nombre que llega sinuosamente a la ciudad para dejar en shock a sus ciudadanos: a los pocos minutos de llegar a la ciudad se encarga de los tres pistoleros que la compañía minera, de la cual trabajan y viven todos los habitantes, ha contratado para defenderse de todos aquellos que pretendan perturbar su paz. Ante la determinación del extranjero sin nombre, deciden contratarle para que les defienda de tres miembros de una peligrosa familia con la cual la compañía comparte extraños y peligrosos tratos. El extranjero aceptará a cambio de que el pueblo sirva a todos sus caprichos e intereses, carnales algunos de ellos, pero también la construcción de un atrezzo propio de fiestas camperas, pintar todas las casas del pueblo de color rojo, así como rebautizarlo como Infierno. Todo ello para enfrentarse a los tres quatreros de la mano del único habitante del pueblo que demuestra tener redaños, un enano ayudante del barbero al que el extranjero nombrará su capataz y sheriff.<br />
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La película deja ver clara influencia de los años que Eastwood pasaría con Sergio Leone y su <i>Spaguetti Western</i> desde los primeros segundos de metraje, con una larga secuencia en la que advertimos la cabalgada de un jinete solitario por el desierto al son de una magnífica banda sonora, comienzos similares a los que disfrutáramos en películas como <i>La muerte tenía un precio</i> o <i>Por un puñado de dólares</i>, secuencias de una importante extensión para poner en situación al espectador. También la llegada al pueblo, el desconcierto que genera entre sus habitantes la figura de un misterio vaquero barbudo, que en ningún momento dejará conocer su auténtico nombre, y los primeros enfrentamientos con los malvados del lugar. Todo ello conforma casi una guía sobre cómo hacer un western europeo o un spaguetti western, pero no nos cansamos de verlo cuando tras la dirección se encuentran nombres como los que manejamos.<br />
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Seguidamente conoceremos a los habitantes de Lago, un grupo de ciudadanos, en su mayoría totalmente alejados de una víctima o un inocente, dueños de su destino y acreedores de las semillas que sembrarán en sus maquinaciones contratando y enfrentando entre sí a marshalls y pistoleros. Como dice el título de la película, son un grupo de cobardes que el pasado verano generaron un debate en cuanto a ciertas películas que solían posicionarse en favor de las posiciones más débiles que mostraban sus personajes durante el argumento, apareciendo ésta como un ejemplo de una película que presenta terriblemente mal a "la parte débil". Lo cierto es que considero que están totalmente alejados sobre lo que considero que es "parte débil" de una historia, siempre que entendamos a ésta como a una víctima o inocente en un conflicto. Más bien son los culpables de todos los acontecimientos que se van a desarrollar a continuación, aunque éstos los salpiquen y no sepan cómo salir de esos embrollos posteriormente. El pueblo entero supone una de esas imágenes inquietantes, que cada vez se repiten más en nuestra actualidad política, de grupos de hombres sentados alrededor de una mesa, bebiendo en enormes copas, fumando puros y manipulando la situación entre bocanadas de humo y sombras. Esto es lo que nos presenta Clint Eastwood en su segunda aventura frente a la dirección, y el jinete solitario que él mismo protagoniza no es para nada ajeno a ésta cuestión, y decidirá ayudarles para avergonzarles y vengarse por una afrenta pasada que nunca podrían imaginar.<br />
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La película sería producida por la compañía Malpaso, que es propiedad de Eastwood, y éste se pondría en contacto con la Universal para poder realizar el film, gracias al rédito obtenido con su ópera prima "<i>Escalofrío en la noche</i>". Es una película que roza lo sobrenatural, con la aparición de flashbacks o sueños en los que vemos como tres hombres asesinan a latigazos a un marshall en la plaza del pueblo ante la atenta mirada de todos sus ciudadanos, sin que éstos se atrevan a moverse lo más mínimo. Y será ese suceso la clave de todo lo que ocurrirá después, hasta el punto de encontrar una coletilla al final del metraje a modo de explicación, totalmente innecesaria, para que el espectador despistado entienda la película. Y digo que es innecesaria e incluso contraproducente para la película, dado que se pierde en gran medida el halo de misterio que rodea al extranjero, pero también una posible vía sobrenatural que podría haber quedado abierta en el aire. Es un pequeño error que, posteriormente, Eastwood sí corregiría en producciones anteriores, dejando que sea la inteligencia del espectador quien guíe la historia.<br />
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Otra curiosidad es el modo en que Eastwood impondría su voluntad a la Universal en cuestiones de procedimiento, como por ejemplo el rodaje que la productora pretendía llevar a cabo en sus estudios, sin embargo, el cineasta conseguiría que los escenarios fuesen reales, en exteriores (en concreto en el Parque Nacional de Yosemite), lo que le da una gran verosimilitud a la película, especialmente para los magníficos planos en los que vemos el pueblo pintado enteramente de un rojo infernal que aguarda expectante a los tres asesinos, obra nada más y nada menos que del decorador y equipo que utilizaba habitualmente Alfred Hitchcock.<br />
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Una película que en el momento de su estreno sería bastante criticada por la prensa especializada y que, con el paso del tiempo, ha logrado encontrarse más reconocida entre la filmografía del actor y director. Sin duda es uno de sus mejores trabajos, aunque también de los más flojos en cuanto a dirección, entendiéndolo como una dirección novel e inexperta que, comparada con otros compañeros de profesión, dejaría a éstos a años luz, entiéndase como una comparación con otros trabajos como <i>Mystic River,</i> <i>Sin Perdón</i> o <i>Cartas desde Iwo Jima</i>, por ejemplo. En resumen, un clásico que merece ser rescatado y enarbolado por bandera, una muy buena historia en un gran western que mezcla algunos aspectos nada habituales en el género, un poco al estilo del western psicológico.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com51tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-90395624040441710392013-05-21T16:57:00.001+02:002013-05-21T16:57:07.303+02:00Popieluszko: la libertad está en nosotros (Popieluszko. Wolnosc jest w nas)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiszUEPg-8cI9egQdDhzsMeZFV7E5c4pF8PTKYHSdnAkl3ZGXJi2M_Qd2dDtKL61MbzVlp1YKA6ciBrkTYjeeIA-0tX5nwnTCnJqX-RfAM_072UACtngVFiRhKKyXIZ-C0S4SURp8rPFQ6s/s1600/POPIELUSZKO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiszUEPg-8cI9egQdDhzsMeZFV7E5c4pF8PTKYHSdnAkl3ZGXJi2M_Qd2dDtKL61MbzVlp1YKA6ciBrkTYjeeIA-0tX5nwnTCnJqX-RfAM_072UACtngVFiRhKKyXIZ-C0S4SURp8rPFQ6s/s400/POPIELUSZKO.jpg" width="280" /></a></div>
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" Lucho contra el mal, no contra sus víctimas "<br />
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Película polaca del año 2009, dirigida por Rafal Wieczynski, cuenta el enfrentamiento que un cura cercano a los estratos sociales más humildes de Varsovia, Jerzy Popiełuszko, mantuvo con el gobierno instaurado por la URSS bajo su dominación polaca durante los años 80 en la búsqueda de la verdad y la defensa de la libertad de una población humilde que, en este caso, encontraba en el catolicismo una vía de escape para denunciar las vejaciones de una policía y casta soviética.<br />
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En un principio, la película comienza a modo de documental presentándonos imágenes en las que intuimos al Papa Juan Pablo II oficiando un funeral, para seguidamente meterse en faena de lo que supuso el Sindicato Solidaridad, que tantos quebraderos de cabeza dio al gobierno comunista polaco. Intercalando fotogramas de archivo, parece que la historia empieza bien, a modo de "crónica de una muerte anunciada" iremos conociendo al cura Jerzy, especialmente presentando una caracterización cercana a aquéllos curas denominados "rojos" por el tardofranquismo en España, esos "misioneros" que se preocupaban más por estar cercanos a sus feligreses denunciando las injusticias que éstos sufrían antes que preocuparse por ocupar la silla de cardenal o cumplir con las formalidades y comportamientos propios de otra casta, la clerical, que no acababa de entender del todo que éstos señores se acercaban más al evangelio que al propio Santo Padre. O quizás lo entendían muy bien y era ese el principal motivo de su miedo. <br />
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Como decía, en un principio la película parece que nos va a relatar esos hechos de una forma más o menos rigurosa, o documentada a través de imágenes de archivo y sucesos protagonizados por el Sindicato, pero me temo que es un mero espejismo. Creo que la cinta discurre entre dos aguas sin definirse del todo, lo cual me ha mareado un poco hasta llegar a la mitad del metraje. Me explico: en un principio yo esperaba que se me contarían las peripecias origen del Sindicato Solidaridad, así como la contestación al régimen soviético que protagonizó en los años 80, importantísima oposición en los años de estertor de los sistemas de tipo soviético que seguían la liza de un Politburó corrupto y gerontocrático, un poco al estilo de <i>Children of Glory</i>, o quizás similar al <i>Michael Collins</i> de Liam Neeson. Pero esto sólo sera parte de los primeros compases de la historia: un par de huelgas protagonizadas por los astilleros de Gdansk, así como por obreros en las fábricas, con la consiguiente y sanguinaria carga de la policía del régimen. En éstas que aparecerá el cura Jerzy Popieluszko para representar en sus homilías una firme y cruda oposición a las prácticas abusivas, y criminales en muchas ocasiones, de éstos señores que decían llamarse "la autoridad". Me recuerda mucho a la miniserie que protagonizó TVE en España sobre <i>Tarancón</i> (muy recomendable por cierto), un cura que ejerció un poco, sólo un poco, del Jerzy Popieluszko español, enfrentándose al Tardofranquismo y construyendo las piedras que suponían las primeras conversaciones entre nombres como Adolfo Suárez, Felipe González o Alfonso Guerra. Dos señores que ostentan una posición más o menos cómoda, la de Tarancón lo era más claramente que la de Jerzy claro, aprovechándola para poner patas arriba dos sistemas opresivos y criminales que tiranizan a la población en sus estertores. Ambos fueron amenazados seriamente por sus respectivos tiranos, aunque el resultado de Popieluszko fue mucho más trágico que el de Tarancón, también la situación política en ambos países no era exactamente la misma.<br />
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En lo que al aspecto puramente cinematográfico se refiere, me sucede algo similar a lo que experimenté con la anterior entrada de <i>El doble del diablo</i>, y es que veo una película que no acaba de definirse del todo, me marea un rato durante gran parte del metraje, hasta que se decanta por el bio pic dramático, de modo que no entiendo exactamente qué es lo que se pretende con la historia ni por dónde va a tirar el director. Por poner un ejemplo, creo que otros bio pics similares, de personajes históricos que luchan contra regímenes opresivos, están bastante mejor estructurados y desarrollados, como por ejemplo <i>Grita libertad</i>, <i>Michael Collins</i> o la citada anteriormente <i>Tarancón</i>. <br />
Veo que la película, tal y como se presenta en un principio, debía tomar un tono épico similar a <i>Children of glory</i> o incluso a Michael Collins, pero acaba dando tumbos hasta acercarse más a lo que supone la emotividad propia de un bio pic del estilo de <i>Biko </i>(Grita Libertad), lo cual me agrada, pero el punto negativo del asunto es perder metraje y oportunidad en contar a fondo una de las dos historias. La de Jerzy creo que se solventa bien, tampoco es para tirar cohetes pero entretiene, mientras que la del Sindicato Solidaridad la encuentro un tanto enterrada por el camino.<br />
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Creo que hay escenas para recordar, especialmente de mitad del metraje en adelante, cuando la historia se perfila hacia el acoso que Jerzy sufrirá por parte de la policía del régimen, el juicio que pretende llevarse a cabo en su contra y su posterior desenlace. Me gusta la ambientación y también las escenas que se solapan con fotogramas históricos, lo que le da un aire bastante positivo a la historia. El personaje cada vez gana más fuerza, también su interpretación y acaba dejándonos un sabor agridulce pensando en que había materia prima para hacer una película mucho más redonda. La nota media de las críticas que he ido ojeando por la red para saber cómo era valorada la película viene a rondar el 6 con pocas décimas, y creo que es del todo acertada, incluso bastante complaciente con la película. No creo que pase al recuerdo de ninguno de los sub-géneros a los que se acerca, y espero que se haga una gran película sobre la Polonia de aquéllos años al estilo de la grandísima <i>La vida de los otros</i>.<br />
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En resumen, es una película cuya principal virtud es la de presentar a un personaje histórico de lo más interesante, no es único en su especie, pues hay otros ejemplos de situaciones similares como he mencionado antes, que quizás pueda no ser del todo bien conocido por el público en general. Una película que se apoya sobre su interpretación y algún otro detalle efímero que no se afinca en nuestra memoria, pues el resto de circunstancias que rodean a la cinta creo que acaban volviéndose un tanto prescindibles. Interesante, sin más.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com44tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-77996788067445107602013-05-14T16:52:00.003+02:002013-05-14T17:01:46.604+02:00El doble del diablo (The Devil´s Double)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioz6pBMUJkIz-Ba-WFMBF0prKDq9pg0KP7mXcbrzi8jyEyEiaxEjGADBH6iKY9tDSSIKms7IcoYD2W3J1xpCwb8GMv_QAC-JFt2mza7MxVR6qy2h9xT92bF_ZC-geMNBshxl0mgXpfAIzE/s1600/el+doble+del+diablo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioz6pBMUJkIz-Ba-WFMBF0prKDq9pg0KP7mXcbrzi8jyEyEiaxEjGADBH6iKY9tDSSIKms7IcoYD2W3J1xpCwb8GMv_QAC-JFt2mza7MxVR6qy2h9xT92bF_ZC-geMNBshxl0mgXpfAIzE/s400/el+doble+del+diablo.jpg" width="280" /> </a> </div>
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" Tu eres mi hermano "</div>
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<i>El doble del diablo</i> es el último intento del director australiano Lee Tamahori por volver a la primera plana de Hollywood, tras fracasar en el intento con películas como <i>Next </i>y <i>XXX2</i>, o dejarnos en el olvido <i>Mulholland Falls </i>y <i>Muere otro día</i>, un director irregular, como sus películas, que siempre deja atisbar algún aspecto interesante en sus rodajes para acabar naufragando el proyecto.</div>
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La historia nos lleva hasta un Iraq pre-guerra del Golfo, en plenos años 80, con un Saddam Hussein que ha ascendido a las alturas del régimen y del Gobierno en el país, una dirección con mano de hierro y una red clientelar que permite a sus allegados, socios comerciales y familiares ocupar los más importantes lugares dentro de la sociedad civil y política iraquí. Entre éstos últimos se encuentran sus hijos, más concretamente su hijo mayor Uday, el diablo que da título a ésta historia, interpretado por un estupendo Dominic Cooper, frente al cual, a modo de némesis, encontraremos a Latif, a quien da vida también un Dominic Cooper más sosegado, un militar del ejército iraquí que se verá obligado a ejercer de doble de Uday para las situaciones más peligrosas a cambio de no ver ejecutada a su familia. Por tanto, la historia pretende poner el punto de mira dos personalidades radicalmente distintas, una representando el mal más absoluto del régimen y la otra la ética y bondad de un pueblo que verá recaer todo el peso de la locura sobre sus hombros. </div>
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Asistimos a un Iraq muy poco retratado en el cine, un Iraq desconocido de la noche y de la vida antes de la guerra, muy alejado de esas ciudades derruidas y páramos o desiertos polvorientos que atraviesan los Hammers americanos escoltados, o no, por pesados tanques. Al contrario, lo que nos ofrece la película serán los ambientes entre los que se desenvolvían los notables del régimen, discotecas de moda, fiestas de lujo, palacios y cámaras de tortura. Sí, habéis leído bien, y es que Uday Hussein fue un sanguinario carnicero del régimen encargado de torturar a todo aquél que se le ponía en las narices, entre otros futbolistas y atletas a los que cortaba sus miembros inferiores por no haber dado la talla a sus expectativas. Un personaje oscuro y sanguinario que quedará bien retratado, aunque quizás demasiado bien retratado por Cooper, y es que en una película cuyo pilar maestro es la dicotomía existente entre los dos personajes protagonistas, el bien y el mal, acentuada por la actuación de un mismo actor, resulta un problema el hecho de que uno de los personajes, y actuaciones, se coma con patatas al otro. De modo que Latif queda en una especie de comparsa al que no acaban de explotársele bien todos los matices que su viaje a la locura podría dar de sí. Uno de los puntos débiles que hay que anotar en el Debe de esta película.</div>
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Luces y sombras sería un buen resumen para valorar ésta cinta y su historia, así como su dirección, pues tan pronto asistimos a secuencias de gran interés, como el intento de asesinato en el desierto o la boda mancillada por Uday, como estamos preguntándonos por qué se alarga inexplicablemente la película con un viaje a Malta del todo innecesario. Los personajes secundarios son realmente flojos, especialmente todos aquéllos que aparecerán en las fiestas de Uday en discotecas y casas privadas de la ciudad, con una puesta en escena bastante pobre. Es una película un tanto esquizofrénica, en un tiempo a modo de biografía de un demente y a otro tiempo una crónica del Bagdad de los 80 y principios de los 90. Para el recuerdo la genial interpretación de Saddam, de lo mejor de la película, así como del secretario encargado de dirigir la conducta perniciosa de Uday, también las actuaciones de Cooper son memorables, lo único que sustenta la película, bien mirado.</div>
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La historia se basa en el libro que el propio Latif escribiría posteriormente aunque, parece ser, el libro ha sido demontado, o puesto en duda como poco, por periodistas e historiadores que ven un cierto toque de oportunismo que explica la personalidad tan bondadosa y contrapuesta que podemos observar frente al demente Uday.</div>
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En resumen, es una película diferente a lo que vemos normalmente en el cine de acción del momento, pero me parece un tanto inclasificable, y creo que eso le resta valores a la cinta. Es decir, no sé si es un bio-pic de un psicópata, un relato costumbrista del bagdad de aquélla época o una película de acción. Posiblemente toca muchos palos de la baraja, incluída la historia de amor (totalmente prescindible también), y el gran problema es el mix y batiburrillo que tenemos de historias en lugar de centrar los objetivos. Personalmente creo que habría sido una gran película de acción si se hubiese aceptado a sí misma como tal, o incluso un bio-pic, pero tengo la impresión de que sus pretensiones superaban con creces el material con el que se podía trabajar. Un nuevo intento de Tamahori por demostrar que es un director de cuya pasta no está hecho ni de lejos. Una película entretenida y poco más.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBBUvt6wjE_PZ-C92mi6wdJSKGso_GXYFTQNCBEtqMMFVfssjeczycOeexxX3ll894Kh6u-EwcBHidFQG3CZzGeTkWD4ox2mTBbaXuujYijLVysOUlnhbGc8EVqDF_dM4K02aHfu_tPORX/s1600/rumbo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBBUvt6wjE_PZ-C92mi6wdJSKGso_GXYFTQNCBEtqMMFVfssjeczycOeexxX3ll894Kh6u-EwcBHidFQG3CZzGeTkWD4ox2mTBbaXuujYijLVysOUlnhbGc8EVqDF_dM4K02aHfu_tPORX/s400/rumbo.jpg" width="400" /></a></div>
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Me complace notificaros a todos los seguidores del blog, o aquéllos que todavía se encuentren pululando por la red tras este parón, la vuelta a los ruedos de Cine bélico, western, negro, en los próximos días. Mi intención es contestar los comentarios pendientes antes de nada, y lo siguiente continuar comentando las películas del ciclo que tenemos pendiente. Creo que la próxima podría ser El doble del diablo, con todas las papeletas para ello.<br />
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Como muchos os habéis imaginado, las cuestiones laborales y estudiantiles me han tenido alejado de éste medio desde hace alrededor de dos meses, por lo cual vengo con las pilas cargadas para que hagamos lo que más nos gusta y mejor se nos da, charlar de cine.<br />
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Espero que poco a poco todos os vayáis haciendo eco de este anuncio y volvamos a comentar todos los que éramos, así como alguna cara nueva que siempre vienen bien.<br />
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Un saludo y comenzamos en breve!Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-28802275491119422902013-01-31T16:06:00.002+01:002013-02-03T16:03:09.229+01:00Joint Security Area (JSA) (Gongdong gyeongbi guyeok)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL9KJkZgUMk6A5CYEJzCr9yTaMwQqVapcHjSMqIkytvbGzVr2DhOUkRU8NeNaSl0m2HYo5PRCmTXXo48pNdQZV0bY_bvs18OJgzv3j-SX7CCUKGGkAaB_y61Uaa27VKZgLTgY6dJ7MfYK1/s1600/jsa_frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL9KJkZgUMk6A5CYEJzCr9yTaMwQqVapcHjSMqIkytvbGzVr2DhOUkRU8NeNaSl0m2HYo5PRCmTXXo48pNdQZV0bY_bvs18OJgzv3j-SX7CCUKGGkAaB_y61Uaa27VKZgLTgY6dJ7MfYK1/s320/jsa_frontal.jpg" width="221" /></a></div>
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" Salvadme "<br />
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Película estrenada en el año 2000,<i> Joint Security Area</i>, también conocida como <i>JSA: Zona de riesgo</i>, fue la baliza que puso en el mapa cinematográfico al director surcoreano Park Chan-Wook, especialmente conocido por su trilogía de la venganza y por ser un director bastante crudo y explícito a la hora de rodar escenas de acción. Reconozco que tenía una cierta expectación con respecto a ésta película, por varios motivos aunque, posiblemente, el principal, por habérseme resistido bastante desde que se dilucidaron cuáles serían los títulos que manejaríamos. También fue la segunda película más votada el pasado verano, y reconozco que me atrae especialmente el cine asiático ya desde gente como Kurosawa (con el que éste JSA tiene varios puntos de contacto) así como Takeshi Kitano (<i>Sonatine</i>, <i>Violent Cop</i>) u otros más contemporáneos como Takashi Miike (<i>13 asesinos</i>).<br />
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Nos encontramos en el paralelo 39, punto geográfico en el que se dividió la península de Corea en las zonas norte (en la que impera hasta nuestros días un sistema de tipo comunista y totalitario) y en la sur (zona que podríamos relacionar con el capitalismo norteamericano), muy al estilo de la Guerra del Vietnam. Es una circunstancia trasunto de la Guerra de Corea, producida en los instantes posteriores a la finalización de la IIGM, durante los años 1950-1953, y suponiendo el primer gran enfrentamiento de los conocidos como "conflictos periféricos" que se sucedieron entre la URSS y USA durante la Guerra Fría por medio de terceros intervinientes. Es precisamente en esa zona fronteriza donde se encuentra la Zona de Seguridad Compartida, escasos 100 metros entre los que encontramos fuerzas del norte y el sur patrullando la seguridad de sus respectivas fronteras, también sometidos a la vigilancia de fuerzas de la ONU, que sirven como observadores neutrales y árbitros de los conflictos que puedan sucederse. Una zona desmilitarizada que se ve rodeada por campos minados separando ambas Coreas.<br />
Es precisamente en éste contexto dónde se desarrolla la historia de un conflicto que puede desencadenar una grave crisis internacional, tres soldados norcoreanos resultan atacados en una garita de vigilancia en el lado norte, dos de ellos resultan muertos y el tercero, un sargento héroe combatiente en otras zonas del planeta, es herido en el brazo. A su vez, en la zona sur, aparece uno de sus soldados herido y arrastrándose para volver con los suyos. El norte acusa al sur de haber atacado sin premeditación y asesinado a dos de sus hombres, lo que supone una flagrante agresión que merece una respuesta contundente, mientras el sur se defiende acusando al norte de haber intentado secuestrar a uno de sus compatriotas, que logró escapar abriéndose paso a tiros. Entre medias de ambos bandos contamos con una investigadora suiza de origen coreano que ejercerá de árbitro internacional para lograr averiguar la verdad del asunto. Verdad que se torna complicada hallar en cuanto son encontradas 16 balas en los cuerpos y la escena del crimen, mientras que el superviviente acusado por los norcoreanos sólamente pudo haber disparado 15 tiros.<br />
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Muchas son las cuestiones a señalar de ésta película, la primera de ellas la maestría del director Park Chan-Wook para construir un thriller-bélico que afecta a un tema tan sensible y tan cercano para él (originario de Corea del Sur), con la capacidad para hacerlo extraordinariamente objetiva y sin atisbo de maniqueismo. Incluso al principio de la película parece que quienes van a salir peor parados son sus compatriotas de Corea del Sur, pero según avanza la historia vemos las consecuencias que dos formas de Gobierno extremas, autoexcluyentes y radicalmente enfrentadas, pueden generar sobre su propia población. Y es ésta situación, contextualizada en uno de los lugares más peligrosos de la tierra, no por la violencia que se ejerce sino por el grado de tensión que puede generar una situación de guerra nuclear, es posiblemente uno de los grandes éxitos de la propuesta, dado que el director logra lidiar con ella con gran maestría. Técnicamente sólo pueden seguir los alagos, una fotografía maravillosa, escenarios realistas y verídicos, no sé si fueron construidos para la película o si se utilizaron las localizaciones reales (lo dudo por razones obvias) pero la fidelidad con que cuentan es asombrosa (como ejemplo aconsejo buscar la localización original de la fotografía que adjunto al final de la crítica, pues veréis de lo que estoy hablando). En este apartado también hay que resaltar la técnica del flashback, por la cual podremos conocer la historia de los cuatro soldados implicados en los hechos, quizás un tanto engorroso al principio pues lo único que vemos son el día y mes (fundamental seguirlos para no perder el hilo de la historia) pero no sabemos el año, por lo que en el primer flashback al pasar del 28 de octubre a enero podría inducir a error, como me pasó a mí, pero en seguida vuelves a retomar el contacto. Esto recuerda claramente al <i>Rashomon </i>de Kurosawa, dónde conocemos la historia mediante flashbacks en los que cada personaje cuenta su versión de la historia, a partir de las cuales nos podemos componer una imagen de lo que ocurrió, pues bien, esto es exactamente a lo que juega JSA. <br />
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Por otro lado, la historia en sí misma es un canto a la amistad, a sentimientos y circunstancias que nos definen como seres humanos, universales a todos y todo, sin importancia de la raza o el credo, aquéllos que nos permiten sobrepasar cualquier diferencia e ideología para ayudarnos y cooperar los unos con los otros. Es precisamente la amistad entre cuatro soldados en un contexto tan apocalíptico lo que dota de enorme solidez a la película, la capacidad del director para contarnos una historia preciosa y tremendamente triste en un contexto militar semejante y salir victorioso en el intento, sin recurrir a sensiblerías ni escenas lacrimógenas baratas, muy propias del cine bélico de Hollywood, todo sea dicho.<br />
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En su debe, quizás criticar alguna floja interpretación, como la del capitán suizo que fuma en pipa, bastante poco creíble, así como las voces de los doblajes al castellano que son infames. La verdad es que no sé si merece la pena verla doblada, a pesar del hecho de lo complejo que podría resultar seguir el argumento en una versión original, porque quizás no sea tan complicado seguir la versión con subtitulos. <br />
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En resumen, me parece una forma muy apreciable de acercarse a la figura de uno de los grandes directores provenientes de la cinematografía asiática, especialmente para conocer una vertiente de él que no es tan notoria, alejada de las escenas sangrientas y luchas de gran crudeza, más centrado en la construcción de una historia compleja con gran solidez. Un ejemplo de esa maestría es sin duda la escena final de la película, con la que creo que no desvelo ningún spoiler, y que podéis disfrutar aquí abajo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNgM6HlOF4Fa1EEZhj13jgrjWm4SNPS9toTXZlXf8pISNkyLsxbbbaT8p7cT_KnhdWJWA4hOEb3axjGrsiTx-WO7xx_92lZjxCB_Mp9OENv6af_DB9gkZTfZ4U8FXYu49JIk_3BH-kFZPx/s1600/jsa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNgM6HlOF4Fa1EEZhj13jgrjWm4SNPS9toTXZlXf8pISNkyLsxbbbaT8p7cT_KnhdWJWA4hOEb3axjGrsiTx-WO7xx_92lZjxCB_Mp9OENv6af_DB9gkZTfZ4U8FXYu49JIk_3BH-kFZPx/s320/jsa.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-21788103032807056792013-01-24T18:02:00.002+01:002013-01-24T18:02:24.185+01:00Fraude: El por qué de la Gran Recesión Mundial<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHE7ZmBuBdqzwZ35yCTiy7Xs4R0Qe2fM8dypehVdiuj6tVh2EoEwFvRD4_K3fcOklSBnhPalkD7VYysj-68ih1OFrPdVBv8pM4OiySC4vW71wz5NFExgqiG784kak9UjqRkXHM7QxMfxSW/s1600/Fraude_Por_que_la_gran_recesion-761054187-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHE7ZmBuBdqzwZ35yCTiy7Xs4R0Qe2fM8dypehVdiuj6tVh2EoEwFvRD4_K3fcOklSBnhPalkD7VYysj-68ih1OFrPdVBv8pM4OiySC4vW71wz5NFExgqiG784kak9UjqRkXHM7QxMfxSW/s400/Fraude_Por_que_la_gran_recesion-761054187-large.jpg" width="282" /> </a></div>
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" Es un gran fraude "<br />
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La siguiente actualización se dedicará al documental que surgió triunfador en las pasadas votaciones veraniegas, Fraude: el por qué de la Gran Recesión, en el cual se nos plantearán sorprendentes, como poco, tesis acerca de cuál es el motivo de la crisis económica que actualmente estamos soportando a nivel mundial, así como exculpar al sistema capitalista y a la desregulación como autores del hundimiento de las economías medias europeas y de EEUU. Una crisis que comenzó en 2007 para arrasar a la clase media con una contundencia sanguinaria, que ha supuesto el estallido de burbujas en cada uno de los países, agravándose más aún la situación. El documental se propone rebatir las tesis que identifican el origen de la crisis económica en EEUU causada por las políticas de regulación propias del neoliberalismo para situar el foco en una realidad distinta marcada por políticas de planificación "socialista", como lo oyen.<br />
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En la primera parte del documental se nos plantea la idea fundamental del mismo, comentada en las líneas anteriores, así como la explicación sobre cómo funciona el sistema financiero en España. Centrar la atención en nuestro país, pues las explicaciones saltan de la crisis regional española a la crisis mundial sin especificar lo suficiente que realizan ésta traslación, lo que me parece importante ya que las claves explicativas son distintas. Como decía, dedican a varios "expertos" para contarnos cómo funcionan los Bancos, siendo depositarios de los ahorros de la población y prestando a su vez dinero a otros Bancos y usuarios para dinamizar la economía. Los expertos que el documental presenta consideran que esas prácticas suponen un gran fraude, que no cuenta con la aceptación de los propietarios del dinero, y que provoca la aparición de burbujas cuya explosión han motivado la crisis. Todo ésto apoyado por las políticas públicas de los Gobiernos que se han servido de los Bancos Centrales para autofinanciarse, evitando utilizar políticas impositivas más activas, que son las que generan los períodos de estancamiento y crisis posteriores a los auges económicos (producidos no por la dinamización de la economía, sino por el falseamiento de los tipos de interés por parte de los Bancos Centrales).<br />
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En la segunda parte del documental se nos pregunta cuándo empezó esa crisis económica, o cuáles son los orígenes de la misma, remontándose a los años finales de los 90 y al atentado de las Torres Gemelas en Nueva York, curiosamente ahora sí está hablando de la crisis a nivel mundial, pues para cualquier conocedor de la Historia Económica de España es claro que esas burbujas se gestan incluso en los años 50 con la planificación urbanística franquista y su trato a las ciudades y al campo.<br />
Es aquí dónde empieza a centrar la cuestión sobre la cuestión inmobiliaria en los EEUU, en concreto sobre el negocio que practican los Bancos con los negocios hipotecarios engañando burdamente a sus clientes en algunos casos, y en otros realizando auténticas prácticas negligentes otorgando hipotecas sin ningún tipo de rasero o control a personas que jamás podrían pagarlas. Éstos productos se fragmentan, se dividen en partes alícuotas y se lanzan al mercado bursátil como productos derivados que los Bancos ofertan a nuevos accionistas, accionistas que se hacen con ellos por los grandes beneficios que otorgan, obviando impúnemente el alto riesgo de la operación. El ejemplo típico y tópico de éstos productos son las llamadas hipotecas sub-prime, que desencadenarán la crisis yankee.<br />
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Está claro que la tendencia del documental es acusar a los Gobiernos como los culpables de las políticas que llevan a esas prácticas por las cuales el sistema financiero se mete de lleno con operaciones de altísimo riesgo, cuando eran prácticas que se les debían estar prohibidas. Y esto es del todo cierto, ahora bien, lo criticable al documental es el modo tan burdo en que nos vende su ideología liberal, ya que esos gobiernos que actuaron de ésta manera lo hacían practicando políticas neoliberales absolutamente salvajes. ¿Cómo es posible que en EEUU se puedan llevar a cabo prácticas como las de las hipotecas sub-prime? ¿Cómo es posible que los fondos de inversión al advertir el peligro de los paquetes de productos que adquirían, en lugar de dar la alarma y purgar sus carteras, decidiesen venderlo al mercado infectándolo de riesgos sistémicos? Todo ello tuvo una absoluta impunidad gracias a la influencia de los principales interesados en seguir obteniendo beneficios a cosa de todo, que lograron acabar con las más importantes políticas y regulaciones reglamentarias sobre el sistema financiero norteamericano.<br />
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Se defienden éstas posturas criticando la intervención del Gobierno mediante la provisión de fondos a Bancos y Sociedades de Inversión, pero ésto no es malo en sí mismo, lo malo e inmoral es la forma en que se llevó a cabo. Si no se inyectaba dinero a éstos agentes la alternativa era dejarlos caer a la quiebra, lo que suponía que cientos de miles de usuarios del sistema caerían con ellos, produciéndose un colapso absoluto del sistema. Es defendible la postura política de inyectar dinero en el mercado, lo que no es defendible es hacerlo sin establecer los mecanismos suficientes para controlar que ese dinero llegue a PYMES y economías domésticas. Lo que es criticable es que esos fondos se dediquen a limpiar balances fraudulentos y subvencionar formas de concentración de ciertas cajas bancarias. <br />
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Personalmente, y a lo que mis limitados conocimientos económicos alcanzan, veo en éste documental una forma de manipular hechos verídicos para salvar el cuello al modelo capitalista desregulado. Obviamente no vivimos en sociedades puras de mercado, vivimos en sociedades mixtas, intervenidas en cierta medida por los Gobiernos, pero de ahí a decir que vivimos en sociedades económicamente socialistas me parece fantasear como poco. Veo una serie de "expertos", todos ellos vinculados de una u otra manera con la Derecha tecnócrata más tradicional en éste país, desde ICADE, pasando por la Universidad Rey Juan Carlos, así como una serie de consultorías privadas, o por el propio patrocinador del documental El Instituto Juan de Mariana. En resumen, la mano que hay detrás de esas teorías y de la elaboración del documental es de la derecha económica religiosa y tecnócrata.<br />
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Creo que es interesante de ver porque explica bien el funcionamiento del sistema financiero, también hace una síntesis aceptable sobre los acontecimientos que van sucediéndose para desencadenar la crisis a nivel mundial, no está del todo mal explicado, creo que algunos de los contertulios dejan bastante que desear, pero la ayuda de gráficos y mapas son interesantes para atender a la explicación, en ocasiones farragosa por otro lado. Pero creo que es importantísimo verlo sabiendo quiénes están detrás del documental, sabiendo de antemano que el documental es una forma de propaganda para lavar la cara al capitalismo desregulado, que es quien ha producido algunos de los desastres actuales, y para preparar una vuelta a sus políticas sin duda alguna. Siempre es positivo observar teorías distintas de las que uno defiende, y éste pensamiento lo es, ahora bien, la forma en que se presenta es claramente tendenciosa. Niega que nos hallemos en un sistema de economía de mercado mixta, defiende la existencia de políticas socialistas (económicas socialistas) como desencadenantes de la crisis, y ésto está totalmente alejado de la realidad.<br />
<br />Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-22125498635799317522012-12-05T14:34:00.001+01:002012-12-05T14:34:35.663+01:00El manantial (The fountainhead)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVCFU0oxmPllmA0LiXmY8ieAGVkheZD_POnYXeWeQdyUlhJ9-8YwEn4FNZ1vP9ox1Wl43z2I8u0GQCDW2DT_W_DXgwpvRp_VsObR0h7lo89XaPFuvQLJ4GKB-iDmHwDWrvZuqRhN_nS5MZ/s1600/el+manantial.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVCFU0oxmPllmA0LiXmY8ieAGVkheZD_POnYXeWeQdyUlhJ9-8YwEn4FNZ1vP9ox1Wl43z2I8u0GQCDW2DT_W_DXgwpvRp_VsObR0h7lo89XaPFuvQLJ4GKB-iDmHwDWrvZuqRhN_nS5MZ/s400/el+manantial.jpg" width="283" /></a></div>
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" Unos dominan, otros se someten, yo escogí dominar "<br />
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Nos metemos de lleno con éste clasicazo de King Vidor, tras unas semanas de parón por cuestiones laborales, un título que me parece, a priori, realmente complicado de analizar. Más que complicado en sí mismo, creo que hay muchísimas cosas que comentar a su alrededor, posiblemente muchas de ellas se me quedarán en el tintero, pero para eso tenemos unos lectores del todo concienzudos que sin duda apostillarán más de un detalle. <br />
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Película estrenada el año 1949, y basada en la novela homónima de Ayn Rand en el año 1943, fue dirigida por uno de esos nombres del cine como Howard Hawks, Mankiewic, George Cukor o Billy Wilder, el gran King Vidor (<i><b>El gran desfile, Duelo al sol, Guerra y Paz</b></i>) e interpretada por el galán de culto Gary Cooper y la bella Patricia Neal. Nos cuenta la historia del arquitecto Howard Roark (Cooper) desde su salida de la universidad con una particular visión del mundo, que entraña la modernización de la arquitectura académica, hasta su llegada a las cotas más altas del éxito. Un hombre que debe enfrentarse al gremio que representa, enmarcados en conceptos clásicos y anticuados, incapaces de evolucionar hacia sistemas modernistas. En su periplo logrará entrar en contacto con Dominique Francon (Patricia Neal) de la que se enamorará obsesivamente, esposa del magnate y líder de opinión Wynand. Roark logrará no sólo imponer sus modelos rupturistas, sino conseguir un gran aliado en la figura de Wynand, y gracias al periódico, tabloide de gran éxito, que le brindará un apoyo imprescindible para estar en boca de los nombres más importantes de la ciudad. Pieza clave de ésta historia será también Ken Smith, amigo de universidad de Roark, tipica sanguijuela que se sirvió de los conocimientos de su amigo para lograr el éxito, y que desencadenará el dilema, tanto en Roark como en la sociedad, sobre el valor individual de una virtud y su puesta al servicio de la sociedad. Debate sometido a un juicio público, auténtica carnicería sin piedad, por el columnista del periódico, experto en arte y arquitectura, Ellsworth Toohey, avivado también, claro, por la reacción del propio Roark al ser consciente de lo que esa colectividad ha hecho con su obra.<br />
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La película parece contar con una razonable fidelidad a la novela, a pesar de que Ayn Rand no salió para nada satisfecha del resultado final, tampoco lo hicieron Cooper ni Patricia Neal, quienes se encontraron con un discurso ideológico que realmente no comprendían (por lo que cuentan las fuentes de la época), especialmente por el interés que Rand tenía en que los diseños de los proyectos arquitectónicos fuesen realizados por el arquitecto Frank Lloyd Wright, que es en quien se basa el personaje de Roark en la novela. Una película en la que encontramos una figura muy al estilo de Randolph Hearst en Wynand, o al estilo del famoso Ciudadano Kane, utilizando un personaje con tantísimos matices para dinamizar la trama mediante sus intereses personales, personaje que pretende la redención para acabar vendiéndose de nuevo ante los poderes fácticos imparables, o sea, el dinero. Frente a él se presenta el personaje de Roark como una idealización de la virtud impoluta, sin una pizca de maldad ni de autoengaño, nunca traicionará sus principios hasta las últimas consecuencias. <br />
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Hay un mensaje ideológico clarísimo que plantea un dilema, aunque en mi opinión hay varias lecturas ideológicas al respecto. Por un lado, la novela coincidía con la filosofía objetivista randiana, que era representada por el personaje de Roark: dicha filosofía sostiene que existe una realidad independiente de la mente del hombre, y entramos en contacto con esa realidad mediante los sentidos y procesamos dichos datos mediante la razón. Sostiene que el propósito moral de la vida es la felicidad, o interés propio, y que el único sistema que puede conceder dicha felicidad es el capitalismo puro. Y éste y no otro es el debate que plantea la película, cuál debe valer más, el individualismo de Roark al defender sus ideas hasta las últimas, y violentas, consecuencias, o la colectivización que defiende Toohey, al pedir la utilización de los diseños de Roark para construir viviendas sociales eficaces, óptimas y con una racionalidad arquitectónica.<br />
Es decir, tenemos una virtud absolutamente individual, la magia de ese genio que es Roark para construir conceptos fuera del alcance de cualquier arquitecto de la época, y dicha magia pretende ser utilizada para fines supuestamente superiores a la persona individual, fines que están al servicio del colectivo. Parece claro que nos pretenden presentar un debate, capitalismo-comunismo, sobre todo pensando en la época en que nos encontramos, año 1949 con el comienzo de la ruptura de relaciones entre los aliados y la inminente llegada de la Guerra Fría. <br />
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La película, mediante la perfecta construcción de los personajes y guión, nos lleva por un camino claramente marcado, por un lado el malo irremediable es Toohey, que podría perfectamente ser uno de esos miembros despiadados de los Kominterns, que pretende defender a la sociedad por encima del individuo, y aprovechar dichos recursos de Roark, en su supuesto perjuicio, para el bien de familias pobres de la ciudad. Por otro lado tenemos al "caballero sin espada" Roark, un hombre íntegro que jamás traicionó sus ideales ni su virtud, que al ver mancillado su arte decide volar por los aires viviendas destinadas a una especie de protección oficial, para familias sin recursos, y ya puestos casi se lleva por delante a Patricia Neal.<br />
Pero según avanza la película descubriremos que los intereses de Toohey no son para nada los de ese talibán que en un principio nos presentaban, sino más bien intereses personales, codiciosos, ególatras, individuales, es decir, la película identifica la colectividad en la figura de Toohey y realmente no es lo es, sino lo que vemos realmente es otra versión, corrupta, del capitalismo que representa, esta vez sí en una versión idealizada y pura, Roark.<br />
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Por tanto, en mi opinión, ese debate se presenta viciado, pues Toohey nunca será ni puede representar los intereses de la sociedad. Obviando ese punto, el debate sería, ¿debe Roark prestar su arte, a pesar de traicionarse a sí mismo para lograr un bien colectivo?, en este caso la construcción de viviendas para familias pobres. O, por otro lado ¿debe perseverar el interés individual de Roark, mantener íntegro su arte, aún suponiendo el perjuicio para cientos o miles de familias? Es decir, la película pretende presentar un dilema individualidad frente a colectividad, aunque en mi opinión la figura de Toohey desvirtúa ese dilema. Si esta figura fuese realmente lo que pretende ser, las preguntas deberían ser las anteriormente formuladas. La abstracción del debate es interés individual - interés colectivo, capitalismo - socialismo (ojo, no comunismo), y la singularidad sería integridad de su arte - viviendas accesibles para familias sin recursos. Personalmente creo que el debate debe surgir en la abstracción, pues en la singularidad del mismo creo que, sin el vicio del personaje de Toohey, por pura humanidad debería prevalecer el bien colectivo, las viviendas sociales.<br />
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Para terminar, decir que supone un clásico imprescindible, con muy buenas actuaciones y una trama entretenida, presenta un debate, obliga a pensar al espectador, y tiene numerosos puntos de análisis de interés, película que merece la pena visionar más de una vez.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com77tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-22803270815037789532012-11-04T19:14:00.000+01:002012-11-04T19:14:57.963+01:00Ciudadano X (Citizen X)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiucj1Gq2jlEwD-M2KAEJYM7VNQLngTz1aElwxrf8Vaj5kDTcE4_D5yeok8F7RxnAwxM5QM3Y0ryLytk_9U5k2GM4jSQ1ICAMhnzhCqtfXM566oSMQF9PuHPLED1Ixa9bebZH1TniZFN9I4/s1600/x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiucj1Gq2jlEwD-M2KAEJYM7VNQLngTz1aElwxrf8Vaj5kDTcE4_D5yeok8F7RxnAwxM5QM3Y0ryLytk_9U5k2GM4jSQ1ICAMhnzhCqtfXM566oSMQF9PuHPLED1Ixa9bebZH1TniZFN9I4/s320/x.jpg" width="238" /></a></div>
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" Por favor, no se mueva "<br />
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Como segunda entrada he preferido decantarme por la película más valorada en las pasadas votaciones por la gran mayoría de los participantes, <b><i>Ciudadano X</i></b>, rodada bajo la supervisión de la HBO Films (división no tan conocida pero igual de eficiente que su otra vertiente dedicada a las series de televisión) por Chris Gerolmo y protagonizada por numerosos rostros conocidos como Stephen Rea (Siempre locos), Donald Sutherland, Max Von Sidow, Jeffrey DeMunn o John Wood. Película del año 1994 realmente bien valorada en circuitos secundarios (Sutherland ganó el Globo de Oro por su actuación secundaria y fue la gran triunfadora en el festival de Sitges del año 1995 como mejor película, actor (Rea) y director), a pesar de que el tiempo la haya relegado a un muy segundo plano, hasta el punto de rozar el olvido. Personalmente no había oído hablar mucho de ella, lo cual sorprende teniendo en cuenta que el elenco protagonista es de primer nivel, con un Stephen Rea no muy mediático pero siempre eficaz.<br />
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La película se basa en hechos reales, sobrevolando la turbia historia que rodea a un asesino en serie de niños durante la Unión Soviética, en concreto durante la década de los 80 que estuvo años matando impúnemente, en parte, gracias a la inactividad que los kominterns soviéticos de turno decidían mostrar antes que asumir o aceptar la existencia de un asesino en serie en territorio soviet (entendiendo esos fenómenos como taras propias del capitalismo en general y de EEUU en particular). Por tanto, estamos ante la versión o sub-género de los psicokillers dentro del género negro, por ubicarnos un tanto en el mapa de la cinematografía, pero también hay aspectos políticos interesantes, sobre las decisiones y la cadena de mando en la burocracia soviet, o por ejemplo la introducción de unas técnicas propias de policía científica por parte del protagonista Rea. A este respecto, recuerda a películas como <i><b>Sleepy Hollow</b></i> (sólo la cito como referencia, ojo) y a obras literarias como <i><b>El alienista </b></i>(sobre un policía que persigue a un asesino en serie en el Siglo XIX utilizando técnicas de investigación modernas). Lo cierto es que ambas referencias son bastante vagas, ya que la película da la sensación de dar mayor importancia al aspecto sociológico o político de los asesinatos, siempre bajo el prisma soviético, que a la propia investigación en sí. Pero tampoco vamos a negar que hay un interesante suspense hasta el momento en que conocemos la imagen del asesino.<br />
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Y es el sádico y tristemente célebre <i><b>Carnicero de Rostov</b></i> a quien nos enfrentamos, un antiguo profesor llamado Andrei Chikatilo que se encargó de asesinar a más de 50 niños y niñas, viviendo una doble vida como trabajador casado y miembro del Partido Comunista. Su caracterización en la película es correcta pero creo que le falta algo más de fuerza al asunto, hablamos de un hombre que llevó a cabo prácticas necrófilas y caníbales con los cuerpos de los críos, y que a su vez era un encantador de serpientes con ellos. Esa sordidez y magnetismo del personaje con sus víctimas debería explotarse mucho más en la película, aunque sí se refleja bastante bien su doble vida, sus problemas sexuales y su carácter servil ante una mujer que raya el abuso psicológico. <br />
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Sorprenden varios aspectos, por ejemplo el esperpéntico atraso que lleva la ciencia criminal en la URSS con respecto a otros países como los EEUU. Parece lógico entenderlo su valoramos que es un país internacionalmente aislado de occidente, donde se producían importantes avances en dicho campo. Esto mismo es lo que el protagonista pretende dejar claro en sus reuniones con el Komintern (reuniones espléndidamente recreadas e interpretadas), donde el único con un verdadero interés por resolver el crimen es Sutherland. A este respecto, se recurre también a viejas argucias propias del cine negro americano (la propia película no deja de ser cine negro americano clásico), como los obstáculos que los propios superiores del investigador le lanzan al camino, en muchas ocasiones motivados por aires de corruptelas. Como aspectos positivos del film, sin duda el reparto con sus magníficas interpretaciones y un guión muy inteligente, en el que se dicen muchas cosas con pocas palabras (lo cual recuerda mucho a la reciente <i><b>El topo</b></i> de Thomas Alfrendsson), en ese sentido, se agradece una película que no machaca y mastica todo para que el espectador lo reciba sin usar las meninges en ningún momento de la proyección. También me gusta la ambientación fría y sobria, lógico teniendo en cuenta que nos encontramos en los años 80 de la URSS, posiblemente la década en la que más visiblemente era la destrucción de un sistema podrido en su burocracia corrupta y gerontocrática (muy, pero que muy bien representada en ese komintern).<br />
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Personalmente la película me decepciona en algunos aspectos, quizás el error sea mío al esperar demasiado de ella por los comentarios de algún participante que me hicieron tener verdaderas ganas de echarle el guante, pero lo cierto es que me defrauda globalmente el resultado, lo cual no quiere decir que sea una mala película, es bastante notable si la comparamos con otros productos de similar factura. Las interpretaciones son realmente buenas, y enlaza bastante bien la historia de crímenes con la de corrupción política, pero creo que el ritmo de la historia es excesivamente veloz. Pasamos en unas escenas desde el descubrimiento de los primeros cuerpos a un asesino que lleva años matando, descubrimos a un médico forense que es el único que tiene una mínima idea sobre investigación criminal en toda la URSS y a pocas escenas más adelante es el jefe de toda la operación de investigación, le han cesado, ha cogido vacaciones y de nuevo ha recuperado su cargo. Quizás deberían tomarse mucho más tiempo para empatizar con todos los personajes (incluido el propio asesino) lo cual me ayudaría a implicarme emocionalmente con la historia. Por ejemplo, <i><b>El secreto de sus ojos</b></i> de Campanella es una implicación emocional con el espectador brutal. El nivel general de la cinta es bastante aceptable, también el entretenimiento que nos proporciona, y tiene un valor añadido clarísimo, un asesino en serie en la URSS, explota muy bien ese valor, pues creo que sin él no sería una película tan interesante. Por ejemplo, obviando el tema de la URSS, creo que son mucho mejores películas al estilo psicokiller <i><b>Seven</b></i>, también <i><b>El silencio de los corderos</b></i> e incluso <i><b>La noche del cazador</b></i> o <i><b>M, el vampiro de Dusseldorf</b></i>. Ahora bien, esto quiere decir que yo no la pondría a competir en primera división con grandes títulos del género, pero en un escalón inferior daría mucha guerra, por tanto, película injustamente olvidada.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com35tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-43843337857010578462012-10-14T02:55:00.001+02:002012-10-17T16:54:31.059+02:00Danton<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU68Ji-fK74DYWZuTl6IVmMb2dky8FkGIpygyytx8kvhrDtQpttApvNyBKIimQiPkJOkhD4gyjdMDWCo4X3p2AlkF1FCJlYjlxRlqjytu9X-D65XKV4NtWmgDpvpkrP9pPLwBKO5PvKdMY/s1600/danton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU68Ji-fK74DYWZuTl6IVmMb2dky8FkGIpygyytx8kvhrDtQpttApvNyBKIimQiPkJOkhD4gyjdMDWCo4X3p2AlkF1FCJlYjlxRlqjytu9X-D65XKV4NtWmgDpvpkrP9pPLwBKO5PvKdMY/s400/danton.jpg" width="287" /></a></div>
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Me alegra comunicaros a todos la vuelta a la vida bloguera, y cinéfila, por mi parte, una vez se han reconducido de alguna manera algunos problemillas que en éste terrorífico mes de Septiembre han aparecido en el camino. Es por ello que me dispongo a comentaros una de las 10 películas que resultaron más agraciadas por las votaciones, <i>Danton</i>. Es verdad que no ha sido la que más puntos ha obtenido, diablos ni siquiera está entre las 4 más votadas, pero me parece bueno empezar por ella por la convulsa situación política que vivimos últimamente (y cuando digo últimamente parece que en realidad hay que echar la vista a unos cuantos años atrás). El contexto es la Francia post-revolucionaria de 1793 durante la instaurada época del Terror que Robespierre impone a golpe de guillotina. Pero quizás nos estamos adelantando a los acontecimientos, convendría comentar antes aspectos más prosaicos, como que la película que tenemos entre las manos es una creación del estupendo director Andrzej Wajda rodada en la primera mitad de los 80 como una producción franco-polaco-alemana, en la que tuvieron a bien actuar Gérard Depardieu como el célebre Danton, y Wojciech Pszoniak como el personaje antagonista (al que a partir de ahora llamaremos Robespierre por la complejidad del nombre y apellido...).<br />
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Como decía, nos encontramos en una Francia totalmente convulsa, una Francia resacosa de la revolución que acabó con la Monarquía Absoluta de Luis XVI en la famosa toma de la Bastilla el año1789, hechos que ya todos conocemos y en los que no nos detendremos mucho más. El ambiente social comienza a oscurecerse con una población que se ve de nuevo entre la miseria y el hambre que ya conocieron en épocas anteriores, lo que hace aumentar las dudas sobre el triunfo de la Revolución, motivo por el cual aparece Maximiliano Robespierre con sus jacobinos en escena para instaurar "El Reino del Terror", una camarilla de señores que deciden en nombre del resto por el bien común, aplicando las leyes y medidas a golpe de guillotina sobre aquéllos que no se encuentren agusto entre sus medidas. Esto eleva la conflictividad social hasta límites insospechados, llegando a tambalear los cimientos de los propios ideales revolucionarios, lo que conduce a uno de los grandes héroes de la revolución, George Danton, a abandonar su retiro en Aurbe para regresar a París y enfrentarse abiertamente a Robespierre. <br />
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La verdad es que hay mucho que comentar acerca de la película, lo primero sea quizás el tono que tiene de producción europea, con toques casi teatrales en los que los dos grandes protagonistas se dejan llevar por grandes e histriónicos discursos, con contados escenarios y pocos personajes. Ocurre algo similar a lo que se percibe en la <i>Kermesse Heróica</i> (también comentada en este blog), donde también da la sensación de estar asistiendo a una obra de teatro, no ya sólo por la puesta en escena y localizaciones, sino también por los guiones de ambas.<br />
Ante el conflicto que la historia plantea, en un primer instante parece claro señalar que Danton se identifica con el bien, con la luz, los ideales de la Revolución y la pureza de los mismos, mientras que Robespierre se localiza en la oscuridad, el terror y el mal, el fanatismo que se lleva por delante todo aquello que pretenda adaptar esas normas a la sociedad existente. Pero lo cierto es que la situación no es tan sencilla como ese reflexión, ya que realmente al ahondar en la cinta vemos que el personaje de Robespierre tiene muchos más matices y aspectos de interés que el propio Danton, interpretación de Depardieu muy similar a la que realizara a manos de Bertolucci en <i>Novecento</i>. En este sentido vemos en Danton a un contestatario, con un punto de cinismo pero fuertes ideales, al que le da igual enfrentarse al poder aunque esto le cueste perder la cabeza. Enfrente, Robespierre muestra por un lado un desgaste físico y psíquico por el hecho de cargar con la responsabilidad de perpetuar con la Revolución y sus ideales (estupendas imágenes de éste con el niño y el verdadero adoctrinamiento al que es sometido por su madre, así como todas las imágenes de alcoba que son donde vemos al verdadero Robespierre), un hombre que se ve totalmente desquiciado por dicha responsabilidad, y mal aconsejado por una camarilla que en nada se diferencia de aquellos gabinetes de la corte que aconsejaban a los antiguos déspotas. Realmente ninguno estuvimos en ese momento histórico, lo que nos imposibilita juzgar con toda la objetividad a éste oscuro personaje, siempre ha sido presentado como un demonio a la mismísima altura de Torquemada o Fernando VII, pero la película logra mostrar un ser humano abrumado por una situación que es incapaz de controlar, un sesudo estadista, es cierto, pero incapaz de superar la popularidad y lavia del propio Danton (esos reproches de éste último al señalar que Robespierre es un espartano que vive al margen de su pueblo, lo cual es cierto, pero señalando también la frivolidad que rodea la persona de Danton, incapaz de tomarse en serio si quiera su propia muerte hasta el último momento).<br />
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En Danton lo que encontramos es a un libertador, un hombre que considera responsables a su generación de desvirtuar los ideales que lograron tomar la Bastilla para acabar instaurando una especie de dictadura similar a las anteriores monarquías, con un clímax de terror y autoritarismo modernizados. Es por ello que sale de su retiro y se enfrenta abiertamente a la Convención, sirviéndose de la guerra propagandística a través de los periódicos, pero fundamentalmente gracias a su verbo y popularidad, que es lo que realmente logran aterrorizar enfermizamente a Robespierre. Y es que otro de los muchos contrapuntos que se pueden encontrar en la película es el de la soledad de Robespierre, un hombre enfermo y encogido en su habitación, y la fortaleza, jovialidad y popularidad de Danton. Pese a que lo fácil es simpatizar con Danton y sus ideales, creo que el personaje que realmente queda bien retratado con sus luces (poquitas) y sombras es el de Robespierre, con una magnífica interpretación, pero también por el tratamiento que el guión y director le dan al personaje. Me parece que Danton queda como un personaje más arquetípico de este tipo de historias.<br />
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Curiosamente, investigando sobre la película, he leído por ahí que la crítica francesa se mostró descontenta con la presentación de Robespierre, pues consideraron que era más bien una caricatura. En cierto sentido tienen algo de razón, pues sus defectos se agudizan especialmente en su presentación física, es muy gráfico, así como las virtudes de Danton también se acentúan físicamente, pero creo que que esto no es algo negativo para el personaje de Robespierre, más bien al contrario, muestran un personaje lleno de matices totalmente diferentes, me parece realmente atractiva la forma en que se han acercado al mismo.<br />
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Es una película de época realmente bien recreada, creo que refleja bien el clímax político-social que debió sentirse en el Reino del Terror del famoso Robespierre, y ostenta la auténtica poesía visual que caracteriza a Andrzej Wajda, con esos planos de la llegada de Danton a Paris y su baño de multitudes, o esas miradas discretas hacia la enorme hoja de la guillotina con el cadalso empapado en un mar de sangre. Es una película muy psicológica, una partida de ajedrez entre dos antiguos compañeros de revolución que saben lo que se están jugando. Muy recomendable para todos aquellos adeptos de los thrillers (entre muchas comillas) políticos, pero también para cualquier amante del buen cine, es una grandísima película, de esas que ahora cuesta mucho encontrar en una cartelera.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com47tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-24296882880453550502012-09-17T21:23:00.000+02:002012-09-17T21:25:11.556+02:00Parón ininterrumpidoSintiéndolo muchísimo por todos me temo que debo paralizar el blog por tiempo indefinido. Ha sucedido un gravísimo contratiempo que me va a impedir ocuparme de esto. Lo siento muchísimo y espero que todo se solucione lo antes posible. Espero vuestra comprensión,<br /><br /><br />Un abrazo a todos.<br />Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-39141403346472533632012-09-13T21:19:00.003+02:002012-09-13T22:05:42.618+02:00Recuento de votos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTEvi24Y8WeeEjH7KDyKtKp6TiXhs_hLsrMIeS43J-f65RoLd9TdnCeqtaY56kRT7tVKkJi3uVnT_DajSt7HsAlERNmHXWvZ6BWM0Hv9xpY0Qe0TCiB7yFyYB02p6Fqin-wBGLaCmaUX3/s1600/canciller-Angela-Merkel-durante-votacion-convencion-partido.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTEvi24Y8WeeEjH7KDyKtKp6TiXhs_hLsrMIeS43J-f65RoLd9TdnCeqtaY56kRT7tVKkJi3uVnT_DajSt7HsAlERNmHXWvZ6BWM0Hv9xpY0Qe0TCiB7yFyYB02p6Fqin-wBGLaCmaUX3/s200/canciller-Angela-Merkel-durante-votacion-convencion-partido.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5787744349510241586" border="0" height="326" width="247" /></a><br /><br />Estimados blogueros y lectores del presente blog sobre cine, ha llegado el momento de ponerse manos a la obra con la labor. Después de unas merecidas vacaciones para todos, espero que las hayáis disfrutado realmente bien, llega el momento de arremangarse y ponerse a trabajar de nuevo, El Corte Inglés ya ha dado el pistoletazo de salida para la vuelta al cole, no les hagamos esperar más.<br /><br />Observando un poco los distintos debates suscitados a lo largo de mi ausencia, así como los comentarios sobre las propias votaciones, tengo la impresión de que algunos votáis de un modo un tanto condicionado por las circunstancias que en un momento u otro se suceden a lo largo y ancho del blog. No me parece mal ni censurable para nada, creo que es vuestra voluntad y la manifestáis en el sentido en que vosotros creáis más conveniente, pero quizás haya una cierta adulteración. Personalmente os recomendaría para el futuro que votéis como os de la real gana, por ejemplo, se han desperdiciado muchísimos votos con la serie de anime Death Note. Y esto es porque yo desde el principio avisé que esos votos no contarían para las votaciones, pero que no me negaba a analizarla en un futuro próximo. El resultado es que las votaciones en gran medida han versado sobre 4 opciones y no 5, y alguna de esas opciones iba dirigida alrededor de tal o cual debate del blog. Esto ha provocado que películas como <i>Las diabólicas, El hundimiento, Perdición, La mujer del cuadro, Ciudadano Kane, La cruz de hierro, Barry Lyndon, Ben-Hur, Rebeca, Río Bravo, Los sobornados </i>o la dupla de <i>Espartaco </i>se hayan quedado con 1 o 2 votos como mucho, sin ninguna posibilidad de dar guerra frente a otros títulos que estaban "de moda". Esto no quiere decir que no se hayan votado, y hayan ganado, películas muy interesantes y algún clásico, pero es una lástima que películas de esa talla no hayan podido dar más competencia. En cualquier caso el 90% de las que he citado son títulos que yo mismo tengo interés en comentar tarde o temprano, quizás sea otro de los motivos por los que no ha salido comentada.<br /><br />En cualquier caso, estoy convencido de que la lista de 10 ganadoras es bastante notable, que nos va a dar horas de debate y que las vamos a disfrutar todos. De momento no me he puesto a buscarlas, por lo que no sé si tendré problemas con alguna o si serán fácilmente visionables. En el caso de que no lo fueran, os agradecería me enviéis algún vínculo o página en la que poder verla. Si no hubiese ni lo uno ni lo otro (también puede ocurrir que yo carezca del programa necesario para verla) me dispondría a sustituirla por la siguiente más votada.<br /><br />Al final de las votaciones llegaron a la página un grupo de nuevos lectores que me pidieron la posibilidad de alargar unas semanas las votaciones para que ellos pudiesen participar. Al parecer había un interés especial por Secuestro express (me lo apunto para el futuro), pero mi respuesta fue negativa, pues creo que no habría sido del todo justo para el resto de participantes, dado que las normas fueron explicadas y aceptadas desde hace dos meses. Es por ello que he preferido seguir manteniendo el cierre de votaciones, pero les animo de nuevo a los nuevos comentaristas que sigan aportando ideas y dando caña a las entradas, pues cuantos más seamos por aquí mucho mejor.<br /><br />Sin más, aquí os presento la lista de las 10 películas más votadas. Si constatáis que hay algún fallo en el recuento, sin duda será equivocación mía, avisadme y lo corregiré.<br /><br /><br />1. Con 10 votos ha ganado <b>Ciudadano X</b>.<br /><br />2. Con 9 votos <b>Joint Security Area</b>.<br /><br />3. Con 8 votos encontramos <b>Fraude</b>.<br /><br />4. También con 8 votos encontramos a Clint y su <b>Infierno de cobardes</b>.<br /><br />5. Con 7 votos tenemos <b>Misión de Audaces</b>.<br /><br />6. También con 7 votos <b>El doble del diablo</b>.<br /><br />7. Igualada a 7 votos <b>El manantial</b>.<br /><br />8. Una más de 7 votos <b>Popieluszko</b>.<br /><br />9. Con 7 votos el representante del cine animado<b> La tumba de luciérnagas</b>.<br /><br />10. Y finalmente con 5 votos tenemos al gran <b>Danton</b>.<br />Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-68607621303990649232012-07-30T02:59:00.002+02:002012-07-30T03:24:10.372+02:00Parón veraniego y Especial Blogueros III<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMnMO9qSYLtyIK_RtF79TnFX73SVGPSz46rEDbA_uzyaA1UdoY0_jmoF1WPjwX6eE-PunfC0rDf07henoetbOL_ysRQwgjfpEkMhdnJsYFH-GCZejQK1W0AvRC-5AHSj-iizFaaRqUDUKs/s1600/vacaciones.png"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMnMO9qSYLtyIK_RtF79TnFX73SVGPSz46rEDbA_uzyaA1UdoY0_jmoF1WPjwX6eE-PunfC0rDf07henoetbOL_ysRQwgjfpEkMhdnJsYFH-GCZejQK1W0AvRC-5AHSj-iizFaaRqUDUKs/s200/vacaciones.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5770761287653827250" height="354" width="305" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br />Un año más ha transcurrido desde que iniciásemos ésta andadura por la blogsfera, y con él ha venido un nuevo (y muy caluroso por cierto) veranito, con su consiguiente 3º edición de nuestra pequeña juerga de votaciones. Como diria Jack el destripador, vayamos por partes... lo primero de todo, anunciar el tradicional parón veraniego que transcurrirá el mes de Agosto, parón o mesecito sabático de críticas por parte de servidor que se encontrará alejado de los inescrutables designios de Internet, y por tanto viene bien para recargar las pilas cinéfilas. Como siempre, y tras contabilizar los votos, comenzaremos como a mediados de septiembre con la nueva temporada de críticas y debates. Con los que existen abiertos actualmente y los posteriores comentarios, se intentará contestarlos lo antes posibles, pero si véis que hay una relativa espera será algo del todo normal dado mi pequeño exilio monacal (bueno de monacal nada tiene, todo hay que decirlo).<br /><br />Pero esto no quiere decir que la actividad vaya a quedar paralizada por completo en el blog, como los dos años anteriores, os propongo hacer unas votaciones este mes para elegir 10 películas que comentar a lo largo del año (generalmente en diciembre están despachadas si no hay algún imprevisto). La mecánica del juego viene a ser que cada participante plantee hasta 5 opciones sobre películas que se contengan en los tres géneros de los que versa ésta página, de modo que dichas opciones se contabilicen finalmente y podamos extraer 10 ganadoras. Este año me gustaría introducir una modificación, de modo que cada opción sea distinta de la anterior, así evitaríamos que un mismo participante vote una sóla película, y había más competencia entre unas y otras.<br /><br />Se agradecería, por comodidad, que las películas fuesen relativamente "fáciles" de encontrar, dado que si no están en mi poder tendré que "hacerme" con ellas. En el hipotético caso de que fuese del todo imposible conseguir el título seleccionado entre las 10 más votadas, el procedimiento sería pasar a la siguiente más votada para sustituir la que se encuentra en "busca y captura", creo que es lo más justo.<br /><br />Sobre las series de televisión y anime, ha sido una cuestión largamente debatida por estos fueros, y la verdad que he llegado a la conclusión de que prefiero dejarlas de lado en ésta edición. El motivo es mi limitado tiempo para dedicarle al blog, lo deseable sería que hubiese un cierto ritmo entre unas entradas y otras, ya que otros años transcurrió demasiado (algunas quejas así lo manifestaron por mail con toda la razón) por tanto os pediría ese pequeño favor. Como no soy ajeno a la afición tan importante que entre los lectores de ésta página surge en favor de éstos productos, en el caso de que hubiese un interés importante en una u otra serie, sí podríamos comentarla con tranquilidad una vez acabado el ciclo. De este modo no se produce un veto total al anime o las series en general, sino exclusivamente de las votaciones. Una vez terminadas podemos plantearlo con más calma. Espero que os parezca una decisión razonable.<br /><br />Por último, recordar que el ciclo de votaciones tiene sentido si hay un número relevante de votos como para elegir 10 películas. La verdad que a éste respecto nunca hubo problema, y espero que siga habiendo ese aluvión de comentarios que lo ha caracterizado, de modo que podamos continuar con ello una 3º edición, lo cual sería fantástico.<br /><br />Sin nada más que añadir, desearos a todos unas muy felices vacaciones, espero que la temporada siguiente podamos seguir debatiendo sobre ésta pequeña afición (obsesión).<br /><br />Un abrazo a todos!Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com60tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-26813380489739206052012-07-24T19:21:00.008+02:002012-07-25T17:35:04.421+02:00El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0dNon_fkpFoHCHZdbJe8B0qx_mvCodFIGbemE7KlhY_TOuWY-oUzXPsZv98AC0F03vpJw5GpkAU0ya0TBBq8bhAvEsOZHY-UsZ-vB6He5_-Pd6J1LcmPzYE4ZhaL2wbgs5H60OKU7Qjm/s1600/bane.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 250px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0dNon_fkpFoHCHZdbJe8B0qx_mvCodFIGbemE7KlhY_TOuWY-oUzXPsZv98AC0F03vpJw5GpkAU0ya0TBBq8bhAvEsOZHY-UsZ-vB6He5_-Pd6J1LcmPzYE4ZhaL2wbgs5H60OKU7Qjm/s200/bane.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5768790204226972850" border="0"></a><br /><br /><br /><br />" Una tormenta se acerca Mr. Wayne "<br /><br /><br /><br />Hace poco menos de una hora que he salido del cine tras ver la última y tercera entrega de la saga sobre las andanzas del murciélago más conocido por los amantes del cómic, encarada por Christopher y Jonathan Nolan allá por el año 2005 con <span style="font-style: italic;">Batman Begins</span>. En aquél momento la propuesta fue clara, cimentar un reboot con actores de calidad, secundarios largamente contrastados (Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson) una historia decente, madura, basada en los cómics originales pero tomando derroteros propios y, por último, recuperar la oscuridad de Burton sin caer en el chiste ni la parodia de las posteriores versiones. El resultado: las que han sido las mejores películas de superhéroes jamás llevadas a la pantalla grande, hasta el punto de que la segunda parte, <span style="font-style: italic;">El caballero oscuro</span>, se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas que ha llevado a los lectores de la revista <span style="font-style:italic;">Cinemanía </span> a situarla com la 2º mejor película en la Historia del Cine (sí, un poquito excesivo, pero muy gráfico sobre el impacto que ha supuesto dicha historia). Antes de continuar con esta tarea sobre el análisis de esta trilogía, y en especial de la tercera entrega, aviso que ésta última es imposible de analizar sin revelar algún spoiler, de modo que si no la habéis visto os recomiendo que paréis de leer en este mismo momento, sino allá vosotros pero avisados quedáis.<br /><br />La verdad que tengo que reconocer mi estupefacción al ver la primera entrega, por un lado encantado de ver a un malo como <span style="font-style: italic;">El espantapájaros</span>, gran olvidado por las antiguas películas cuando era un buen referente en los cómics, así como de uno de los grandes archienemigos de Bats, Ra´s al ghul. Esto en cierto sentido presagiaba un realizador que estaba al día sobre el personaje que iba a adaptar, que no era ajeno a nombres como Talia, Crane, Flash, Foley, etc, personajes secundarios de gran importancia para que los seguidores del personaje nos creyéramos lo que veíamos en pantalla grande. Pero, como decía, mi encuentro con el Batman de Nolan empezó realmente mal, no me gustaba en absoluto el renacer de la saga obviando que era el joker, y no un criminal de tercera, quien había matado a los padres de Bruce Wayne cuando éste era niño. Evidentemente un joker que todavía no se había convertido en esto, sino que se encontraba escalando en las bandas organizadas de Gotham City. Ésta primera película me dejó un sabor agridulce, por un lado me encantó el punto de un Batman más oscuro y serio, interpretado por un genial Christian Bale, también el guión, que se basaba claramente en los cómics dedicados a la Liga de las Sombras con Ra´s a la cabeza. <br /><br />Posteriormente llega el cúlmen de esta saga, el clímax y más absoluto apoteósis del cine de superhéroes, y eso que en un principio se filtraban posters e imágenes que indicaban al Acertijo como villano estrella de la cinta. Pero no fue Edward Nigma el antagonista de <span style="font-style:italic;">El caballero oscuro</span>, sino una de las interpretaciones más memorables que se han podido hacer de un joker, hablamos claro del gran papel que Health Ledger nos regalaría antes de fallecer en extrañas circunstancias. En este caso la historia recogía los cómics <span style="font-style:italic;">El largo Halloween, Arkham Asylum</span> y<span style="font-style:italic;"> Dark Victory</span>, que también rompieron moldes en el mundo de la historieta al recoger una historia con un joker impactante y un Harvey Dent que se alía con Batman para destruir el crimen organizado de la familia Romano, pero tristemente acaba transformándose en Dos Caras. La película, como siempre, tomaba ésta base para luego seguir un poco por su camino, cuyo destino será ésta tercera entrega que tenemos entre manos.<br /><br />La tercera entrega, <span style="font-style:italic;">La leyenda renace</span>, desde el primer momento en que apareció Bane en escena (hablamos del terrorista con máscara de wrestler, y no de esa aberración que apareció en <span style="font-style:italic;">Batman y Robin</span>) se especuló con que los pilares de la historia serían muy probablemente la saga <span style="font-style:italic;">La caída del murciélago</span>, completada con <span style="font-style:italic;">Génesis oscura</span>, donde Bane surge para destruir Gotham liberando a todos los internos del Arkham Asylum y reventando las puertas de la prisión de Blackgate, pero, por si fuera poco, también asistimos a una titánica lucha con el murciélago que acaba con este paralítico por la ruptura de su espalda. Algo de esto habrá en la tercera entrega de Nolan, pero combinado con la saga de Ra´s al ghul, especialmente con su hija Talia. A este respecto, quienes no sean ajenos a esta saga no se verán en ningún momento sorprendidos por el golpe de efecto de la cinta con Miranda Tate, y es que creo que esto puede hacer algo previsible <span style="font-style:italic;">La leyenda renace</span>. <br /><br />El balance global de esta última entrega es positivo, me gusta, porque sigue siendo Batman, sigue siendo Chris Bale, y sigue siendo Nolan. Siguen los secundarios típicos de Bale Tom Hardy, Marion Cotillard, etc. Pero sin duda hay otro adjetivo alrededor de la misma, decepción. Es muy decepcionante que los dos guionistas más interesantes del momento, junto a Aaron Sorkin, que plantean auténticos puzzles en sus guiones, se hayan hecho tamaño lío con esta entrega. La primera parte de película creo que carece del ritmo narrativo de la segunda, lo cual es realmente preocupante cuando tiene tantos elementos ricos en los que centrarse: puede hacerlo con las miserias de Wayne, con los líos corporativos de Wayne Enterprises, también con el romance entre Miranda y Bruce, o con la Catwoman de Anne Hathaway (para el que esto escribe lo mejor de la película junto a Bane)y por supuesto con el tremendo terrorista que nos plantean. De todo ello lo único que se desarrolla decentemente es Bane, el resto quedan un poquito flojos, lo que implica que no intimemos con ninguno hasta el punto de emocionarnos en los momentos finales. Otro punto que no considero negativo pero sí creo que ayuda a acrecentar la decepción es la inteligencia que desprende la segunda entrega (en su guión, diálogos, antagonista, protagonista, etc) en relación con el planteamiento de la última entrega: músculo y fuegos de artificio. El personaje de Bane es perfecta definición de lo que es ésta película, un tipo absoluto en todos los sentidos, de grandes músculos, una fuerza descomunal, es increíblemente descomunal, está bien planteado, pero el planteamiento es diferente.<br />También veo a esos secundarios de lujo que bordaban sus personajes en la segunda, actuando en la tercera con el piloto automático y buscando cobrar el cheque rápido, ninguno de ellos están a la altura de su anterior interpretación. <br /><br />Me quejaba del guión por dos circunstancias: la primera de ellas que los diálogos entre Batman y Catwoman son los únicos que realmente merecen la pena, ágiles, inteligentes. El resto de diálogos no son más que frases para la galería, sentencias, chascarrillos, todo muy rutinario, repetitivo, no sorprende, no es <span style="font-style:italic;">El caballero oscuro</span>. Y creo que es esa rutina en gran parte del metraje (que a pesar de ser 3 horas no aburre en ningún momento) la que lastra la GRAN épica de la película, posiblemente la mayor de las tres. Eso me gusta, está bien montad, cierra bien el círculo...pero ay! intenta encajar todo hasta el extremo. No tiene sentido que Bane sea un renegado de la Liga de las Sombras, es innecesario, es un terrorista, no le metas más porque es un personaje tan descomunal que no lo necesita. Y eso hace chirriar un poco la historia de Talia, perfectamente descrita a base de flashbacks. Lo cierto es que no me disgusta la metáfora sobre el infierno y el pozo en que es encarcelado Bats, que en los cómics lo eran literalmente, porque Ra´s era inmortal literalmente, ya que se introducía en unos pozos de los que salía "renacido". La ambientación quizás debería haber sido más oscura, como oscura debería haber sido el resto de la película, tanta luminosidad dan mucho el cante de que no estamos en Gotham, sino en Nueva York, pero esto son detalles sin importancia.<br /><br />A pesar de mis quejas, la película es una obra de grandes proporciones, con un villano enorme, con esa voz metálica que estremece cada vez que sale a escena. Tanto que casi aburre un poco cuando no está él. Bueno no, que aparezca Catwoman, ella entretiene sin ni siquiera necesitar a Batman delante. El epílogo es flojo, pero necesario, me gusta cómo termina la saga, con Blake descubriendo su verdadero, y muy profético para la saga, nombre, también la caída de telón entre Caine y Bruce Wayne, es un poco arbitrario por Nolan, pero creo que se ha ganado presentarnos un final a su gusto.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-36753036381451477942012-07-04T21:11:00.007+02:002012-07-12T15:46:29.380+02:00La leyenda del indomable (Cool Hand Luke)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMl7Iwrjytj5F0oSPDSZ5YeoO1sk60BP6tn_uQIiMxlz5FK4-CjDOZPmGbulFb0ZPAih8Ncolvy-65-Hus08RSr7ZGCS9pWM-8I5h3BZ-n8jP32UcOunAJWXBFXh9lcKvcfiN35i7ld-Z9/s1600/indomable.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 297px; height: 374px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMl7Iwrjytj5F0oSPDSZ5YeoO1sk60BP6tn_uQIiMxlz5FK4-CjDOZPmGbulFb0ZPAih8Ncolvy-65-Hus08RSr7ZGCS9pWM-8I5h3BZ-n8jP32UcOunAJWXBFXh9lcKvcfiN35i7ld-Z9/s200/indomable.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5761395629592121618" border="0" /></a><br /><br /><br /><br />" Le pido a Dios que, por favor, dejen de pegarme "<br /><br /><br /><br /><br />Nos trasladamos, entradas antes de comenzar el parón veraniego, al año 1967 cuando el director Stuart Rosenberg presentó al público la película que se convertiría en uno de los grandes mitos del cine estadounidense, especialmente gracias a la interpretación del pilar que sustenta historia y metraje, su protagonista Paul Newman en el papel de Luke Jackson. Y es que este tipo de actuaciones son de las que sustentarán el enfrentamiento entre los seguidores de los dos actores que, a la postre, se convertirían en verdaderos ídlos de masas entre los aficionados al cine, caso paradigmático de las odiosas comparaciones, Robert Redford y Paul Newman. En este sentido, podemos ver de nuevo el tipo de papeles que le sentaban al bueno de Paul como un guante, esos personajes un tanto irreverentes, con un punto canalla y sarcástico que se mofan de toda forma de autoridad. Pero también con un halo de tristeza o penuria tras de sí, bajo esa falsa mordacidad, muy al estilo de James Dean. Curiosamente, comparte un punto en común con Marlon Brando, pues ambos salen a paliza de muerte por película más o menos.<br /><br />En este caso nos ponemos en la piel de un fulano al que ingresarán en prisión por haberse dedicado durante una noche de alcohol a reventar los parquímetros de su pueblo natal, situación que le conduce a conocer a un grupo de reclusos del todo pintorescos, entre los que a su vez podemos reconocer una auténtica plana de secundarios de lujo, algunos de ellos se convertirían posteriormente en nombres propios tanto de la dirección como de la interpretación norteamericana. Hablamos claro de gente como Joe Don Baker, George Kennedy y especialmente por Dennis Hopper, jovencísimo, que luego formaría parte de la generación que cambió Hollywood en los 70 (aquellos "moteros tranquilos, toros salvajes" que tan acertadamente describiría Peter Biskind) entre los que también debemos citar a Steven Spielberg, Coppola, George Lucas, Martin Scorsese, que apostaron por actores desconocidos y de segunda o tercera fila como Robert De Niro, Al Pacino, Jack Nicholson, etc. Estos, y unos guardias autoritarios y violentos que conservan el orden a golpe de garrote y fusil, esperarán al díscolo Luke en el penal dedicado a los trabajos forzosos. Lugar de encierro de maleantes, ladrones, estafadores, asesinos, y todo tipo de delitos que se nos puedan imaginar, lo cual sorprende, pues no hay un tratamiento individualizado, sino que todos son arrejuntados en el mismo barracón sin importar el tipo de delito cometido. Muy propio de los sistemas penitenciarios norteamericanos de aquella época.<br /><br />Es la historia de un carácter al margen de la sociedad, un incomprendido tanto por sus conciudadanos como compañeros de celda, también por toda forma de autoridad que intenta doblegar al tipo sin mucho éxito. Es una historia mil veces contada, pero esta vez tenemos al que será GRAN referente del cine carcelario, gran influencia de este subgénero con esos momentos tan precisos como son las conversaciones entre los reclusos a la hora de picar piedras, el asfaltado de la carretera bajo la atenta mirada del guardián con gafas de espejo, también esas conversaciones con los carceleros de "jefe ¿puedo quitarme la camisa?" "puedes quitarte la camisa Pete" "Gracias jefe", absolutamente memorables, como memorable es la secuencia de los 50 huevos duros. Es difícil no ver similitudes con películas como La gran evasión o El puente sobre el río Kwai, con esas relaciones y conversaciones que se forjan entre los internos, rencillas internas y duras peleas que dejan paso a una camaradería a prueba de bombas. <br /><br />Es difícil no entender que estamos asistiendo a un viaje iniciático que el espectador recorrerá de la mano de Newman, tanto a través de la cárcel como de sus repetidas fugas cuando descubre una tragedia familiar. Dicha tragedia será el cúlmen de este viaje, lo que arrojará la luz necesaria para encontrar el objetivo del que antes carecía, la huída hasta morir si es necesario. <br /><br />Posiblemente uno de los hitos del cine en general, gran valor añadido al género al que pertenece, que posiblemente sólo alcanzará una cumbre similar con la muy apetecible Cadena perpetua (Shawshank Redemption).Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-85505603187864795612012-06-17T16:14:00.006+02:002012-06-17T22:24:59.714+02:00La jauría humana (The chase)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrHaYheJRAhvL_8ywKlP_cX8061qzUWYaFzsX5SYFBwlHGOtm9Wlq5ke8Ge5LLBo64CkJMKmXEEceJ_Ycocx7_3FkQf4sHRo-g2hKthZc_DrDJb7u9AkdeZHXBpWkAxMbFJ3NVbqSMTw9O/s1600/jauria.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 268px; height: 385px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrHaYheJRAhvL_8ywKlP_cX8061qzUWYaFzsX5SYFBwlHGOtm9Wlq5ke8Ge5LLBo64CkJMKmXEEceJ_Ycocx7_3FkQf4sHRo-g2hKthZc_DrDJb7u9AkdeZHXBpWkAxMbFJ3NVbqSMTw9O/s200/jauria.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5755009723065625426" border="0" /></a><br /><br /><br /><br />" He encerrado a un hombre que no ha hecho absolutamente nada sólo para evitar que lo linchen "<br /><br /><br /><br />Muchos hemos hablado de Marlon Brando en este blog, y vamos a seguir dedicándole unas pequeñas palabras en otra de sus grandes interpretaciones, a mi personalmente de las que más me han impactado, no es otra que su papel del sheriff de un típico pueblo sureño americano. Película dirigida por Arthur Penn en 1966, posiblemente <span style="font-style:italic;">La jauría humana</span> es uno de esos frescos psicológicos sobre la sociedad, uno de esos títulos que colocaríamos junto al <span style="font-style:italic;">Defensa </span>de Boorman o a <span style="font-style:italic;">Perros de paja</span> de Peckinpah, aunque con unas imágenes menos violentas o impactantes que las dos anteriores. Incluso se podría decir que la cinta de Penn es un precedente directo de las historias que los otros dos directores nos narran. El espectro actoral se encuentra encabezado por Jane Fonda y Marlon Brando, pero también por brillantes secundarios como los novatos Robert Duvall y Robert Redford.<br /><br />Nos encontramos en un caluroso verano de los años 60 en un típico pueblo sureño de los EEUU, una pequeña comunidad que celebra fiestas en cada casa entregándose al alcohol y desenfreno, a los engaños y perfidias propias de cualquier comunidad que se precie, líos de faldas y un odio visceral que encuentra vías de escape en cualquier motivo, ya sean el sexo, la raza, la posición social o la xenofobia. En ese polvorín a punto de reventar se encuentra el sheriff recién llegado al pueblo (Brando), fuertemente apoyado por el cacique local, lo que deja abierta la puerta a más de una suspicacia. Un agente inmobiliario que pretende hacerse con todo territorio humilde al que pueda echarle el diente, trabajadores negros que deben esconderse de los prejuicios de sus vecinos y un grupo de locales que ven cómo sus más bajos instintos afloran entre nubes etílicas. Esto es la jauría humana. En este caso, el hecho desencadenante de la furia y miedos de esa masa humana es la fuga de la cárcel de dos reclusos, uno de ellos natural del pueblo al que nos referimos, y que intenta regresar con su antigua novia. Este no es otro que un jovencísimo Robert Redford en uno de sus primerísimos papeles. <br /><br />Lo que Arthur Penn pretende representarnos es la evolución de la sociedad americana desde la opresión e hipocresía de las relaciones que se forjan entre sus miembros, hasta una violencia y odio desmedido que va aflorando sin remisión, relaciones extrapolables a cualquier sociedad moderna, de hecho en su momento fue un fiasco en taquilla, totalmente incomprendida, cuando con ojos actuales podemos examinar una cinta increiblemente moderna para su tiempo, pero también atemporal por lo contundente de su mensaje: una horda humana que pretende diluir sus frustraciones como toda la vida se ha practicado, es decir, abusando del más débil. De esta forma los realmente insignificantes y acomplejados, amparados en la masa, aprovechan la situación para practicar venganzas, viejas rencillas o la más pura, simple y tonta envidia. <br /><br />El tema es, por tanto el modo en que las pasiones de la sociedad se desbordan cuando un hecho determinado desencadena reacciones auténticamente sádicas entre sus miembros, cuando la falsa civilización autoimpuesta desaparece para dejar ver lo que realmente hay tras la cortina y las máscaras de esos roles que asumimos en la comunidad. Esto es lo realmente perturbador del mensaje de la cinta, también repetido en las anteriormente citadas Perros de paja y Defensa de Boorman, porque son reacciones absolutamente veraces, no nos parecen fantasías sin fundamento en ningún momento. Quizás, siguiendo con este tema, uno de los puntos fuertes del realizador es la angustia que nos transmite con sus imágenes, primero por la persecución del hombre que se va practicando entre la sociedad poco a poco, también por el desbordamiento de Brando, incapaz de apagar todos los fuegos que se suceden, pero fundamentalmente por el abuso que se practica sobre el débil, ya sea éste un hombre de raza negra que camina por la calle, un marido cornudo o un expresidiario.<br /><br />Sin duda el paroxismo final es uno de los momentos a recordar en la Historia del cine, imprescindible para aquellos que no hayan disfrutado todavía con ella.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com34tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-39476752363912620212012-06-10T23:25:00.000+02:002012-06-10T23:56:01.433+02:00Premios Liebster<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXb1PeGfYKwMOyQ0bgKafF4yijxUpmvNHeWO4XVpxycGyTh2QdsEAGFKoK8jjIpYfJwaXdZKhjVXDlMGvyv6GcfNlAF2MnMQtfWZ4PpD1x3Uogn4eAMeNu_ehfXbW7bjNbQQ3mLTrC3jrJ/s1600/liebster-blog1-560x220.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 341px; height: 247px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXb1PeGfYKwMOyQ0bgKafF4yijxUpmvNHeWO4XVpxycGyTh2QdsEAGFKoK8jjIpYfJwaXdZKhjVXDlMGvyv6GcfNlAF2MnMQtfWZ4PpD1x3Uogn4eAMeNu_ehfXbW7bjNbQQ3mLTrC3jrJ/s200/liebster-blog1-560x220.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5752520140049041714" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Es curioso esto de la blogsfera, cuando parece que lo has visto todo siempre consigue sorprenderte con algo más interesante o alguna curiosidad que desconocías totalmente. En mi caso ha sido una agradable sorpresa enterarme de la existencia de la iniciativa "Premios Liebster para Blogs", por la cual se otorgan unas menciones Blog a Blog con la finalidad de la promoción de páginas de todo tipo y condición. Consiste en la nominación de 5 bitácoras que puedan tener un especial interés para otros navegantes de la red, de modo que éstos puedan acudir a ellos mediante su publicidad. La iniciativa está pensada para blogs de pequeñas y medianas dimensiones, con un espectro de seguidores de menos de 200 miembros.<br /><br />En este caso, desde <span style="font-style:italic;">Cine bélico western y negro</span> no podemos estar más que profundamente agradecidos al General Gato, de <a href="http://cine9009.blogspot.com.es/">Cine 9009</a> , por la nominación que nos ha concedido en esta categoría, otorgándonos unas amables palabras que animan a continuar con este pequeño hobby que compartimos en cada entrada.<br /><br />La mecánica del premio me pide que le eche un vistazo a mi archivo en busca de otros 5 blogs para ocupar sendos galardones y dotarles así de una pequeña publicidad de modo que otros internautas puedan acudir y disfrutar de estas páginas. En mi caso, tras valorarlo mucho, creo que voy a premiar a los siguientes:<br /><br />1. <a href="http://cine-forum.blogspot.com.es/">Amigos del cine</a>: imposible no dedicarle unas palabras a nuestro compañero Cutlas, por diversas razones. La sencillez de sus crónicas, a la par que exhaustivamente pedagógicas, la diversidad de géneros, desde el cine oriental (chino, japonés, árabe) hasta las propuestas más comerciales, pasando por el cine europeo, por westerns memorables y miradas a los clásicos de "ayer y hoy". Es una página indispensable para cualquiera que disfrute charlando sobre cine, también para cualquiera que esté deseoso de aprender sobre el 7º arte.<br /><br />2. <a href="http://miquel-zueras.blogspot.com.es/">Borgo</a>: nuestro muy estimado amigo Miguel Zueras, ilustrador, cocinero, escritor de relatos, doblador de películas X ocasional, tras sus pasos por videoclubs barceloneses y una mili sofocante, nos deleita con DIVERTIDÍSIMAS entradas con historias, anécdotas, escaramuzas históricas, relatos, divertimentos varios, recetarios (inolvidables <span style="font-style:italic;">spaguetis puttanesca</span>, memes ingeniosos, casi diariamente. Me resulta imposible concebir la blogsfera sin él. Quien no lo haya leído nunca no debe esperar un segundo más.<br /><br />3. <a href="http://soloparagourmets.blogspot.com.es/">Cine para Gourmets</a>: un equipo de verdaderos profesionales del 7º arte que regalan interesantes tertulias y cine-forums sobre las más grandes obras del cine, especialmente interesantes sus disquisiciones sobre clásicos, también los quebraderos de cabeza que nos dan con sus Retos todos los viernes (el que suscribe ha sido incapaz de acertar uno sólo, así que hay que seguir entre todos para descubrir esos pequeños puzzles).<br /><br />4. <a href="http://globmanuel.blogspot.com.es/">El glob de Manuel</a>: otra pequeña palmadita para el entretenido blog (o glob en este caso) de Manuel Márquez, donde asistimos a sus estupenas entradas y reflexiones sobre ésta pequeña pasión que todos compartimos. Desde Córdoba disfrutaremos con fichas de películas de todo tipo, especialmente estrenos y algunos títulos de menor circulación. Todo un descubrimiento para el que esto escribe.<br /><br />5. <a href="http://atujaula.blogspot.com.es/">For all those stupid things I never said</a>: Y como no todo en la vida es cine, también me gustaría daros a todos una calurosa invitación a este blog frecuentado por Andrea para reflexionar un poco sobre la vida a través de la gramática, de la poesía y de una de las más geniales vertientes del arte: la fotografía.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-5325620242137448992.post-52955972898816310432012-06-03T18:05:00.005+02:002012-06-12T17:39:25.728+02:00Los cañones de Navarone (The guns of Navarone)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkVT3LH0j2mrHnq0A2BbImUCRgcplZTCyz1oismJ1THzLKs8E1ROoJYCxtJV-oPavvmu33S0WIU_i402OElG6Qw67Ubhu8YoMYoJuhw79JadltFk5w8IYXk0M1EHaCv-V1FHy9-3MtzGiW/s1600/Los_canones_de_Navarone-571839621-large.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 242px; height: 385px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkVT3LH0j2mrHnq0A2BbImUCRgcplZTCyz1oismJ1THzLKs8E1ROoJYCxtJV-oPavvmu33S0WIU_i402OElG6Qw67Ubhu8YoMYoJuhw79JadltFk5w8IYXk0M1EHaCv-V1FHy9-3MtzGiW/s200/Los_canones_de_Navarone-571839621-large.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5749845712431196402" border="0" /></a><br /><br /><br /><br />" Estaba sola, sola en sus manos "<br /><br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">Los cañones de Navarone</span> es posiblemente una de las grandes películas del género, uno de esos títulos que apetece ineludiblemente en todas las cintas top 10 de los críticos especializados, pero también del público aficionado. Película británica rodada en 1961 por J. Lee Thompson, se basa en la novela homónima de Alistair MacLean, y cuenta con un reparto de lujo encabezado por Gregory Peck y Anthony Queen (claramente las mejores interpretaciones) y secundados por un correcto David Niven (en su eterno papel de oficial británico), aunque el resto del elenco no llegue a la altura de los tres anteriores. Ganó el Oscar a los mejores efectos especiales pero se vió un mayor reconocimiento en los circuitos europeos con los premios Laurel (mejor película dramática) pero también el Globo de Oro a la mejor película. Decir que la historia contará con una secuela posteriormente que también cosechó un éxito relativo, con un jovencísimo Harrison Ford en las filas aliadas, Fuerza 10 de Navarone, si bien la primera aventura sigue siendo sustantivamente superior.<br /><br />Nos encontramos en un escenario un tanto atípico para lo que son las localizaciones del cine bélico especializado en la II Guerra Mundial, en el mediterráneo más oriental, con el escenario estratégico que supuso Grecia (especialmente la isla de Creta) para las operaciones de aliados pero también de "El eje", así como la posición privilegiada que ocupaba Turquía, en ese momento neutral pero susceptible de vacilar en favor de uno de los dos bandos. Es importante explicar el contexto geo-estratégico antes de hablar sobre el argumento de la cinta, porque ello determina en cierta medida cómo se desencadenan los acontecimientos que darán lugar a la incursión de un comando aliado en la isla de Navarone. La situación es que en la isla de Keros se encuentran unos 2.000 soldados aliados encajonados por los alemanes, éstos pretenden eliminar dicha guarnición de modo que fuercen la entrada de Turquía en la guerra. El alto mando aliado pretende evitar esos acontecimientos enviando destructores a la isla para rescatar a los soldados sitiados, pero en su camino se encuentra la isla de Navarone, en cuyas rocas se han excavado túneles y cavidades que encierran dos enormes cañones de gran calibre imposibles de destruir por aire. La inexpugnable fortaleza alemana se cobra todo barco de guerra que intente atravesar el estrecho, de modo que la única solución plausible es enviar un comando que vuele por los aires dichos cañones. En este comando encontraremos al líder de la resistencia griega Andreas Stavros (Anthony Queen), al héroe de guerra y no menos reputado alpinista antes de la guerra Keith Mallory (Peck), el experto en explosivos Miller (David Niven) y otros dos miembros del equipo especialistas en el asesinato con cuchillo y con pistola.<br /><br />Es una película de género bélico clarísimamente, pero posiblemente gran parte de su éxito y reconocimiento residen en dos circunstancias complementarias, la primera de ellas la enorme película de aventuras que sale de las manos de Thompson sin despeinarse demasiado y, por otro lado, lo bien que ha pasado el paso del tiempo. Es una película que supondrá el paradigma sobre el buen cine de aventuras bélicas, especialmente en cuanto a los comandos se refiere, tiene de todo, misión imposible, situaciones suicidas, un grupo heterodoxo con rencillas personales que les impiden ver el camino con claridad, un traidor dentro del grupo que sorprende al respetable, momentos de reflexión filosófica sobre la responsabilidad del mando y el sentido de la misión, así como grandísimas dosis de acción. Nos regala momentos inolvidables como la escalada de una pared totalmente vertical de un enorme acantilado al comienzo de la película, también las escenas en pueblo griego con la resistencia, las imágenes en las que se colocan las bombas en los cañones, pero también los inteligentes diálogos y un guión que presenta una idea muy interesante. Lo cierto es que la cinta tiene dos pilares inquebrantables: el férreo guión que nos presentan, una historia creíble que puede tener un gran peso en el transcurso de la guerra, y unas interpretaciones que pasan al recuerdo de los espectadores (especialmente Peck y Queen). No podemos olvidarnos de algunos pequeños fallos que en ningún momento lastrarán el resultado final de la película: especialmente las escenas de acción en campo abierto con unos alemanes incapaces de acertar un solo tiro hacia el final de la película, también un pequeño bajón en el ritmo de la cinta entre las escenas del acantilado y la llegada al pueblo del comando, y posiblemente también la enorme explosión de la patrullera nazi a escasos centímetros del barco de pescadores, un cascarón de madera, sin que le ocurra el más mínimo daño. <br /><br />A pesar de esto, el entretenimiento está asegurado, es una película de aventuras al más clásico estilo, no defrauda en ningún momento, y siempre nos quedará la fina ironía de David Niven. La verdad que su actuación es enmarcable, pero siendo justos, no deja de ser el papel tipo de este actor británico con una Sten al hombro. Sí es cierto que nos regalará la secuencia en la que se descubre al topo del grupo, así como el dilema moral que le planteará a Peck sobre las responsabilidades del mando y el modo en que los altos cargos deslizan la responsabilidad a la hora de ensuciarse las manos para luego estar en primera fila a la hora de recoger las mieles del éxito. Lo cierto es que el discurso está enormemente logrado, pero creo que el personaje de Niven es un tanto hipócrita en la medida en que él mismo no se aplica el cuento de los consejos que está predicando, ya que su papel es presentado como un experto soldado que rehúye en todo momento el nombramiento de oficial para evitar tomar esas decisiones. Resulta un tanto chirriante que una persona que huye de la responsabilidad para evitar enfrentarse a esos dilemas dicte lecciones moralistas en ese sentido. Sí es cierto que, al no posicionarse en esa problemática, no cae en discursos aún más contradictorios, lo que sí le ocurre al personaje de Peck. En definitiva, por loable que sea el mensaje, a la par que interesante en el marco de una batalla, da la sensación de presentar a dos "ladrones" que se dan lecciones de moral el uno al otro.<br /><br />Hasta la llegada de películas como Apocalypse Now o Salvar al soldado Ryan, sin duda Los cañones de Navarone era la película más conocida del género entre los profanos al mismo, y resulta un imprescindible para todo aquél que quiera acercarse al mismo, incluso creo que debería verla cualquiera que disfrute con el buen cine.<br /><br />Por favor, no perdáis tiempo en disfrutar con la <a href="http://segundaguerramundialenelcine.blogspot.com.es/2008/07/los-caones-de-navarone-guns-of-navarone.html">Crítica de Von Kleist</a> sobre la película.Piruhttp://www.blogger.com/profile/14821195085324768899noreply@blogger.com12