Recuento de votos

Por fin puedo ofreceros el escrutinio de los votos que deparan las diez películas más votadas en la nueva edición del Especial Blogueros, edición un tanto atípica al pasar del período estival al más crudo invierno, qué se le va a hacer. A éste respecto, también comentaros que he podido atender numerosos comentarios en los que me notificábais la sensación con respecto a la clausura del Blog. Como sabréis por comentarios y otras notificas mías, el ritmo "ordinario" de actualizaciones fue imposible de mantenerse el pasado año, lo que llevó a lapsus de tiempo entre posts demasiado largos. A éste respecto, comentar que el Blog en ningún momento ha sido clausurado de ningún modo y, si lo fuera en algún momento, se os comunicaría con la entrada correspondiente. Mientras tanto, en todo caso, el máximo percance que puede sufrir son detenciones excepcionales que intentarán solventarse lo antes posible.

Sin más dilación, procedo a trasladaros el resultado final de vuestra elección:

1. Lo que el viento se llevó con 11 votos.
2. Espartaco de Kubrick en relación con la serie Spartacus 10 votos.
3. 1984 con 8 votos.
4. Persépolis con 8 votos.
5. Un puente lejano con 8 votos.
6. Osama con 8 votos.
7. El silencio tras el disparo con 6 votos.
8. Hora cero con 5 votos.
9. Secuestro Express con 5 votos.
10. Zift / El tormento y el éxtasis (éste fue el título oficial en España) con 4 votos cada una.

Cualquier error de cálculo habrá sido debido a mi mala técnica matemática, os ruego me lo hagáis notar y lo comprobaré.

También hubo una votación paralela para saber cuál era la entrada que se consideraba más lograda de todas las presentadas, hubo pocos votos al respecto, el resultado fue:

- Danton: 3 votos.
- El manantial: 3 votos.
- Misión de audaces: 2 votos.
- JSA: 2 votos.

Como véis, hay un empate, por lo que si queréis podéis comentarlo en ésta misma entrada. Personalmente, las cuatro películas me gustaron mucho, también disfruté haciendo la crítica y buscando información de ellas. Pero si tuviese que elegir me quedaría entre Danton y JSA, no sé exactamente cual de las dos sería la afortunada, pero es con las que mejor me lo pase dándole a la tecla.

Como habéis observado, muy minuciosamente por cierto, hay un doble embate en la décima posición. Lo ideal sería comentar ambas películas, de modo que veré lo que se puede hacer al respecto. Creo que ya he comentado todo lo relevante al respecto, sin más, demos comienzo a los posteos!

La Colina (The Hill)

"Somos el punto débil del sistema"



Como decía, antes de valorar cuáles han sido las películas más votadas de este año en el blog, así como la mejor crítica del ciclo anterior, me gustaría tomarme un tiempo durante el cual podréis disfrutar de una entrada a modo de "aperitivo", antes de meternos a tope con las elegidas por los votantes. He escogido una vuelta al bélico, pero con toques de cine negro, una película con una ambigüedad moral muy interesante y que espero nos haga reflexionar a todos en las noches de insomnio. También es un director que todavía no se había dejado ver mucho por el blog, y ya se estaba haciendo de rogar. Autor de películas como "12 hombres sin piedad", "Antes que el diablo sepa que has muerto", "Declaradme culpable" o "Serpico", La Colina es una película ambientada en la II Guerra Mundial, dirigida por Sidney Lummet y protagonizada por Sean Connery, estrenada en el año 1965. Resulta una película un tanto atípica en esto del género bélico, rozando otros sub-géneros del negro, como el carcelario, donde asistimos a un campo de castigo que los ingleses tienen en el Norte de África. Un campo que es dominado por la construcción de una colina artificial de arena del desierto, artificio que sirve a los mandamases del tinglado para imponer severos castigos a aquéllos soldados que se desvían del camino marcado.
Es en este contexto en el que se nos presentan la nueva hornada de desdichados que han dado con sus vidas en ese agujero del desierto: un viejo camorrista, un soldado de raza negra al que apresaron por robar alcohol a un oficial, un regordete experto del estraperlo, un bisoño soldado objeto de burlas y pullas por el sargento de turno, y el bueno de Sean, una especie de alter ego del Kirk Douglas que vimos en Senderos de gloria, desde el momento en que se enfrenta a sus oficiales para salvar a sus hombres (pero ésto lo iremos descubriendo poco a poco). Película coral, por tanto, pero en la que Connery tendrá un peso fundamental desde el momento en que se convierte en el pilar desestabilizador de la sádica lógica con la que funciona el campamento (desde las carnicerías psicológcias que se apunta el sargento Williams, hasta la ignorancia e indiferencia que muestra el Mayor al mando del campo).

La verdad es que resulta una verdadera lástima tener que criticar una película que parece presentar unas cartas tan interesantes de inicio: conflictos morales, el ambiente bélico de fondo en un plano militar, buenas actuaciones, muy buenos diálogos (inteligentísimos, muy al estilo de El motín del Caine) y un final a la altura de su director. La fotografía en blanco y negro es magnífica, y los movimientos de cámara subiendo y bajando la colina hacen que el espectador sude a la par que los condenados. También alguna secuencia magnífica como la ida de olla del soldado negro, el motín en los cuarteles y su superación por el segundo oficial al mando del campo, así como las conversaciones a tres bandas entre el doctor, el MayorWilson, y el sargento Williams. Y es que hay que señalar que la primera hora de película es auténticamente infumable, un pestiño de tomo y lomo que casi hacen al espectador darle al pause y dedicar su vida a menesteres más interesantes: si realmente era necesario emplear una hora entera de metraje para introducirnos en la rutina de los prisioneros, la rutina de los castigos, sinceramente no lo sé. Quizás ayude a ver como son destrozados psicológicamente los personajes del film, el problema es que el espectador puede acabar del mismo modo... Y lo cierto es que sería un gravísimo error abandonarla a su suerte sin llegar a los créditos finales, pues es a partir de esa primera hora cuando la cosa se pone interesante y surgen los debates que Lumett nos quiere presentar: el régimen carcelario de los excluidos del ejército aliado, la deshumanización de la guerra vista desde otro punto de vista y los duelos de ingenio entre los principales protagonistas. Unas secuencias ésta últimas en las que Lumett se luce a base de bien, dejando que la historia fluya narrativamente por sí sola, casi como si la hubiese constreñido durante una larga hora y ésta quisiese huir de su cautiverio, tal como pretenden los soldados encerrados en esa colina. Una colina que se convierte en un personaje psicológico de la historia, con una entidad propia brutal que anula a estos hombres como si fuesen niños.

La Colina es una especie de mezcla de géneros, por un lado el carcelario, con su propio motín incluido (de las escenas más brillantes con las que cuenta en su haber), así como el del bélico psicológico, pero también circula en el sub-género de la instrucción: películas como Tigerland o La chaqueta metálica, donde observamos a un grupo de inocentes que serán maltratados por sus sargentos para eliminar cualquier asomo de humanidad en los que serán las futuras y perfectas máquinas de matar. Algo de esto hay, aparecerá de nuevo la figura del infatigable sargento de compañía que hace la vida imposible a los hombres bajo su cargo, en éste caso a uno en concreto con difíciles consecuencias. Es el resultado de éste comportamiento el que desatará la segunda parte, y realmente interesante, de la película: el desencadenante del enfrentamiento directo entre estos hombres y sus superiores. Plantea diversas cuestiones al respecto, por ejemplo, hasta qué punto deben cumplirse las órdenes en un ambiente espartano como el que plantea la película, y hasta qué punto puede llegar la mente humana al ser sometida a determinadas vejaciones y torturas. Unos no pueden más y acaban convirtiéndose en autómatas, mientras que otros rompen las esposas que los mantenían obedientes y mansos como corderitos, para denunciar la situación. Quizás la grandeza de la película resida en su final, una secuencia que acaba en un fundido en negro con las letras relucientes THE END que nos presagia un mal augurio.

Es curioso porque, al ver críticas en la red, he observado que en páginas de renombre que gustan a otorgar calificaciones por parte de sus visitantes a las películas que tienen en catálogo, la puntuación de La Colina ostentaba un excesivo 7.2. La verdad es que puede ser un tanto exagerado, pero sin duda es una historia muy recomendable para el amante del cine de Lumet y de la IIGM desde la rara avis que supone asistir a un campo de prisioneros aliado.....para soldados aliados!!. Una buena película, merece la pena por recordar a un maestro entre maestros de la dirección, si superáis la primera hora de visionado, ojo.

Hijos del Tercer Reich (Unsere Mütter, Unsere Väter)

" La guerra sólo sacará lo peor de nosotros "



Reanudamos el sendero del cine bélico con el que posiblemente fue el más trágico conflicto vivido en la Europa del Siglo XX, la Segunda Guerra Mundial. El motivo, una promotora alemana decidió contar la guerra desde el punto de vista alemán en una miniserie de tres capítulos que se centran, por un lado, en la retaguardia en Berlín-Polonia y, por otro lado, el frente oriental con la campaña en Rusia. El título, la traducción al castellano vendría a ser "Nuestras madres, Nuestros padres, viene a dejar claro desde el primer momento la intención del director: estamos ante un producto hecho por alemanes y dirigido para las generaciones directamente posteriores a los protagonistas de la historia, un grupo de jóvenes veinteañeros, con un reparto germano y que tomará un punto de vista al que no estamos demasiado acostumbrados. Lo cierto es que el resultado ha sido más que satisfactorio, una producción europea que sigue las claves de éste tipo de películas, recordando por ejemplo el Enemigo a las puertas, con niveles de realismo realmente altos, mucho más exigente que el cine del otro lado del charco por cierto, y con un punto de vista primordialmente humano que nos acerca a los costes de la guerra tanto dentro como fuera del frente. Tampoco hay que olvidar que ésta serie bebe directamente de la genial producción estadounidense "Hermanos de sangre" que Spielberg y Tom Hanks produjeron hace ya unos cuantos años.

En el primer capítulo conoceremos a cinco amigos, Greta, Charlotte,Viktor y los hermanos Friedlhem y Wilhem, que se reúnen en un bar de Berlín del junio de ese 1941 que serviría como preludio a la derrota. Pretenden despedirse, pues todos ellos tomarán rumbos diferentes con motivo del conflicto que se iniciará próximamente: la campaña en Rusia. Todos se conocen desde que eran niños: un sastre de origen judío, una aspirante a estrella de la canción, dos oficiales de la Werhmacht que pronto serán destinados al frente, uno de ellos con aspiraciones en la carrera militar mientras que el otro intenta dilucidar cómo abandonará su filosofía pacifista y antibélica, así como una futura enfermera que también será destinada al nuevo objetivo militar de Hitler. Todos ellos se encuentran despidiéndose en lo que suponen será la gran victoria del Reich alemán, y pocos atisban los cambios que se sucederán en todos ellos, la inocencia que se romperá para dejar paso a la desolación de las consecuencias de la guerra, pero se hacen una única promesa: la firme intención de reencontrarse los cinco una vez haya terminado el conflicto y, para sellar ese pacto, se realizan una foto de grupo.

En los siguientes capítulos asistiremos a dos historias paralelas: la primera de ellas se centra en el frente oriental, el avance alemán sin trabas en los primeros meses por la estepa rusa hasta lograr situarse a pocos kilómetros de Moscú, ante el desconcierto del propio Stalin que reaccionaría tarde y mal al ataque de las tropas germanas, así como el impacto que supone encontrarse con las ofensivas invernales que el camarada Josef tan bien aprovecharía para resistir. Es en esta historia donde conoceremos mejor a los dos hermanos Friedlhem  y Wilhem, así como a Charlotte, que se encuentra enamorada en secreto de éste último. Es esta la historia que realmente más nos acabará interesando, la que centrará la atención de la serie y la que logra mayores cotas de realismo. Son pocas las grandes batallas a las que asistiremos, se muestra correctamente el avance imponente del ejército alemán (donde también asistiremos a escenas en las que los colaboracionistas ucranianos ayudan a las tropas de las SS en la lucha contra los partisanos, y los no partisanos, rusos), pero pasará de largo por batallas como las de Járkov o Kursk, de las que oiremos hablar pero no veremos el combate. Me parece reseñable la quijotización que van sufriendo ambos hermanos: por un lado, tenemos al condecorado teniente que pretende defender los ideales de su país más allá de las fronteras que llevan dos años conquistando, cree en la causa y considera lo mejor para su pueblo, un ejemplo del típico militar espartano y frío alejado de tópicos sadismos (también tenemos unos cuantos de éste segundo tipo), por otro lado, el hermano sensible y humanista, que se ha impregnado de toda la filosofía que sus años de formación le han permitido adquirir, pero que se ve forzado a alistarse y a demostrarles a su padre y hermano que es un hombre, que ha madurado y que defenderá el águila que representa a su país. Se produce, como decía, una quijotización entre ambos: el primero observará cómo la guerra se va volviendo más cruenta, más "ilegal", abandonando los principios clásicos y recrudeciendo sus acciones no sólo contra el soldado enemigo sino también contra la población civil, y también verá la deshumanización de sus mandos, de su propio hermano, lo que le hará preguntarse si no habrá sido todo un error. También aquéllos famosos bandazos estratégicos que protagonizaba Hitler (uno de los hechos fundamentales que permitieron rearmarse al Ejército rojo tras Moscú con generales como Zhukov, fueron las idas y venidas del alto mando alemán motivadas por un Hitler obsesionado con los depósitos de grano y petróleo en el Cáucaso y Ucrania, destituyendo y nombrando nuevos cargos, que le distraerían del verdadero objetivo que era la captura de Moscú). Esa evolución en la cual los militares de carrera, que lucharon en la Gran Guerra, ven que su líder supremo deja mucho que desear como sesudo estadista y más bien se mueve por impulsos, está perfectamente reflejada en el 2º y 3º capítulos. Por otro lado, hablábamos de la deshumanización del hermano pequeño, que pasa de ser un cobarde y recibir palizas de sus compañeros a protagonizar episodios casi suicidas. Buenos detalles son, por ejemplo, el momento en que envían a los campesinos que les sirven de guía por los pantanos para servirles de pantalla en un campo minado, también las escenas en las trincheras en las que fumando un cigarrillo provoca un ataque de los bombarderos rusos, o la toma del puesto de telégrafos que desencadena en él una crisis nerviosa al entender el sacrificio que se ha hecho por el simple hecho de tomar una polvorienta oficina abandonada. Memorable es también la embestida final contra los rusos armado con un fusil y al mando de un grupo de niños.
El nivel de detalle del aspecto más bélico de la historia es realmente impresionante: no sólo por el nivel de la fotografía, recuerdo el detallismo en los uniformes de todos los soldados que aparecen a lo largo de la campaña, desde el batallón de castigo hasta los oficiales de las SS, pasando también por los clavos que llevan las botas de campaña (por las que descubren a un desertor) o el ruido que emitían los misiles Katiusha al cruzar el cielo sobre las cabezas de los alemanes. En general, éste apartado queda a un nivel bastante alto, bastante superior a la media de producciones a las que estamos acostumbrados, un digno relevo del Band of brothers a la alemana (aunque creo que deberían haberse atrevido a realizar una serie con 10 o 12 capítulos).
También Charlotte, la enfermera de la Cruz Roja, forma parte de las secuencias en el frente, donde asistiremos a truculentas operaciones quirúrgicas y al desplome ideológico del personaje, desde "venimos para demostrar el valor de la mujer alemana", hasta la cruda realidad que viene a culminar en la ayuda a los enfermos alemanes para autolesionarse y ganar mayores días de permiso. Especialmente interesantes estas escenas por lo novedoso de las mismas, creo que sólo en Hermanos de sangre habíamos visto lo que era un hospital en el frente con ese nivel de realismo. También recuerdo algunas escenas en Stalingrado que son memorables a éste respecto, desde el punto de vista alemán, pero creo que en la miniserie tenemos más tiempo para familiarizarnos con su funcionamiento. También con su localización, a pocos kilómetros del frente, lo que determina también el peligro que supondrá cuando el Ejército alemán se encuentre en plena retirada.

La segunda parte de la historia se desarrolla en retaguardia, donde veremos las relaciones que Greta comienza a llevar a cabo con un comandante de la Gestapo, pretendiendo conseguir ser una estrella de la canción, y salvar a su novio judío Viktor. El primer aspecto logrará ser satisfecho, convirtiéndose en una estrella de la radio y una especie de animadora de las tropas, también en la querida del comandante, pero éste la engañará para ingresar a Viktor en un tren con destino a los campos de exterminio. Será en este tren donde logrará escapar gracias a la ayuda de una mujer polaca que se encuentra retenida por los nazis como él, y con la cual llegará a dar de bruces con un grupo de partisanos polacos. Otro aspecto muy interesante de la historia, pues podremos asistir a los atentados organizados por la resistencia en Polonia, pero también el odio visceral que sentían contra los judíos, comparable al que los rusos o los propios nazis sentían también. Paradójicamente será ese odio el que logrará salvar a Viktor de una ejecución, pero es que la serie también se apunta en su haber el hecho de enseñarnos cómo las casualidades y las paradojas son lo que, al final, determinan la diferencia entre la vida y la muerte en estos casos.

Lo cierto es que, a pesar de ser una miniserie, el período de tiempo necesario para llegar a éste acabado final ha sido de 10 años, y una inversión de 14 millones de euros. Esto les ha llevado a realizar un producto que ha supuesto un impacto enorme en Alemania, logrando una audiencia media por capítulo de 7 millones de espectadores y cosechando muy buenas críticas en líneas generales. Entre éstas también las ha habido negativas con respecto al papel que se muestra de los polacos, también se ha criticado una cierta humanización de los nazis. Personalmente creo que ésta humanización no se produce, sino que hay una reflexión sobre el espectro ideológico que era Alemania en aquéllos años, haciendo una separación interesante sobre lo que realmente era el militar de carrera de la Werhmacht y lo que eran otros sectores como las SS o la Gestapo. Vemos fanáticos, sádicos, militares disciplinados, militares que creen en esa religión oscura que era el nacionalsocialismo y jóvenes que se ven contagiados por un espíritu nacionalista y patriótico que nada tiene que ver con la realidad del asunto.

Bien es cierto que tiene algún que otro error de bulto, pero creo que deberíamos valorarla mirando más allá, valorando lo que supone realizar un producto alemán de calidad sobre aspectos tan oscuros de la guerra. Me parece una mini serie muy digna en todos los aspectos.

Os dejo la Crítica de Von Kleist para que le echéis un ojo.

Las Brujas de Zugarramurdi

" Yo amo a las mujeres "



En pleno período de votaciones, me gustaría ofreceros, como aperitivo al nuevo ciclo (os recuerdo que en la entrada inmediatamente anterior a ésta, o en su defecto pinchando aquí, podréis votar por las películas que deseéis ver comentadas en el blog), la oportunidad de comentar la nueva cinta que Álex de la Iglesia ofrecerá en estreno hoy viernes al público español, Las brujas de Zugarramurdi, y que en ésta página pudimos disfrutar anoche en su pre-estreno en los cines Kinépolis de la Ciudad de la Imagen, una invitación por cortesía de Canal Plus España.

Eran las 7 de la tarde y la expectación por ver la nueva creación de la mente que ideó un anticristo en las Torres Kio de Madrid, una tribu mutante por el submundo madrileño que pretende acabar con los fhasion victims o cierta comunidad de propietarios unidos por el deseo de arrebatar la quiniela premiada a un vecino, tenía que ofrecer en su nueva película. Estábamos en la Première de Las brujas de Zugarramurdi, la nueva película que Álex de la Iglesia (El día de la Bestia, Acción Mutante, La Comunidad, Crimen Ferpecto) ha presentado la semana pasada en el festival de cine de San Sebastián, y se palpaba en el ambiente los nervios entre el personal que quería acceder lo antes posible para ver lo nuevo de quien, año a año, se confirma como uno de los mejores directores que tenemos en éste país. Una huella transgresora, crítica y profundamente irreverente que permite identificar cada una de sus películas con los ojos vendados, algo que ya ocurre con cineastas como Woody Allen, Pedro Almodóvar, incluso grandes del 7º arte como Hitchcock, donde conseguían traspasar los géneros para convertirse ellos mismos en un género singular.

Nos encontramos en la Puerta del Sol de Madrid, el kilómetro cero también de ésta historia en la que encontramos a dos hombres que sienten como sus mujeres, de una u otra forma, los anulan como tal. Tony (Mario Casas) relaciones públicas de una discoteca y Jose (Hugo Silva) divorciado que lucha contra su mujer (Macarena Gómez) por la custodia de su hijo. Son éstos ejemplos, entre muchos otros, para explicar la determinación de ambos compañeros para atracar un "Compro-Oro" de ésta madrileña Puerta del Sol, en su cruzada contra las mujeres que les "arruinaron" la vida, motivo por el cual pretenden huir con el hijo de Jose y el botín que han afanado repleto de anillos de oro empeñados por otras tantas parejas rotas. En su huida se harán con la compañía del taxista Manuel, que los conducirá hasta Navarra en su búsqueda de la frontera con Francia, momento en que podrán disfrutar de los "placeres" que el pueblo de Zugarramurdi les depara. Es aquí donde el trío de brujas más divertido y maligno del cine español (Terele Pávez, Carmen Maura, galardonada en el Zinemaldia, y Carolina Bang) pretenderán imponer a la civilización occidental el matriarcado que desde tiempos remotos pretende dominar el mundo a través de esas cuevas maléficas que rodean el pueblo.

La película es una vuelta de su director a dos circunstancias: el mal, o la maldad, en un concepto religioso o abstracto, como ya hiciera en El día de la Bestia, pero también su vuelta a la comedia más pura, pues el propio Álex reconocía que la situación económica y social de éste país demandaban una película divertida y entretenida. Las palabras que nos dedicó momentos antes del inicio de la proyección fueron en ésta línea: "disfrutad, disfrutad de ésta salvajada que no sé si volverán a permitirme rodar....esta noche no queremos hacer los deberes, ésta noche no queremos preocuparnos por levantarnos pronto para ir a trabajar, sólo queremos divertirnos y disfrutar". Y efectivamente lo hicimos. El objetivo se cumple: una comedia como nunca antes había conseguido plantear (y la cosa estaba difícil con Crimen Ferpecto y El día de la Bestia rondando por ahí), quien esto escribe hacía mucho, mucho tiempo, que no disfrutaba de tal manera en una sala de cine. Es una de las películas más entretenidas y divertidas que he visto en años, y posiblemente me cuesta recordar algo parecido sin contar con su predecesora, El día de la Bestia. Ambas tienen en común esa irreverencia que se ríe de todo sin complejos, pero con una coherencia de quien demuestra ser uno de los grandes en la dirección y elaboración de guiones, al contar la historia de una película que vive en una profunda incoherencia, paradójicamente. Es genial, todo lo que se ha realizado para contar ésta historia es increiblemente genial, para mí es de las mejores de su carrera sin dudarlo.
Así todo, no podemos decir que ambas películas compartan las mismas claves, no son iguales ni complementarias, son películas distintas, pues, en este caso, nos encontramos con el tema de fondo centrado en la guerra de sexos entre hombres y mujeres.

Las influencias están por toda la película, así de repente recuerdo muchísimo a Los Goonies por todas partes. En las escenas que se desarrollan en la taberna Maritxu, antes de entrar al pueblo, donde escuchamos unos gemidos de una criatura que provienen de las catacumbas (recordando el restaurante que servía de tapadera a los Fratelli, y los gemidos que los críos escuchaban de un Sloth que sólo desea chocolate), pero también toda una secuencia que recuerda al momento en que Gordi es capturado por ese delincuente aficionado a las operetas en mitad de la carretera. Hay mucho de ésto. También del Polanski que nos entregó esa joya de El baile de los vampiros, con esas persecuciones delirantes de miles de vampiros por los pasadizos de una enorme casa-palacio destartalada.
No hay que olvidar tampoco que Álex de la Iglesia nació en Bilbao y es ahí donde pasó su juventud, lo que le ha permitido reflejar a la perfección, de la mano de Santiago Segura y Carlos Areces, aquéllas mujeronas vascas de la alta burguesía que son tan reconocibles por sus maneras y su acento.
No desvelaré nada del final de la película, en la que cambian un poco las reglas del juego, pero aquí parecerá que estemos viendo una de Guillermo del Toro, donde la fantasía toma un poco las riendas de la historia, pero llega en un momento en el que estamos tan entregados a la causa que nos permitimos dejarnos llevar sin ningún problema. La historia es un crescendo contínuo, lo cual resulta muy difícil para el director desde el momento en que los primeros minutos del metraje nos muestran el salvaje atraco a la casa de empeños y una huida vertiginosa, que en ningún momento nos impulsa a preguntarnos si no se está dejando perder el norte (como sí le ocurría en Balada triste de trompeta).
Por último, en éste apartado de influencias a las que recuerda la película, no hay que dejar pasar el aspecto histórico del que se nutre la misma, esto es, los juicios por brujería que se practicaron en la cueva de Zugarramurdi, donde varias mujeres murieron quemadas vivas en la España medieval e inquisitorial.

Creo que, involuntariamente, el director Álex de la Iglesia, ha conseguido algo extraordinario. Cuando estrenó Balada triste de trompeta, película que el director considera su mejor creación, creo sinceramente que intentaba lograr esa perfección que mostró en El día de la Bestia, lo cual, en opinión de quien esto escribe, no logró. Balada triste es una gran película que muestra muchísimas historias, que se nutre de muchos guiños y mitos, que pretende presentar una metáfora de las dos Españas y, quizás, a pesar de todas las virtudes que podríamos enumerar sin despeinarnos, peque de ser demasiado ambiciosa. Digo que, involuntariamente, ha conseguido lograr ese efecto, el impacto que supuso El día de la Bestia, con ésta magnífica comedia que es Las brujas de Zugarramurdi, que superará sin ningún problema esa expectativas para alzarse como una de las grandes películas en su filmografía.

Como dijo Álex en su presentación de la película, "es una salvajada" de la que todos debemos disfrutar. Y recuerden: sólo Álex de la Iglesia es capaz de matar a Bob Esponja.

Ciclo: "Especial Blogueros IV"

Con más dificultades de las que nos hubiese gustado a todos por aquí, me alegra anunciaros que, por fin, podemos empezar el ESPECIAL BLOGUEROS IV de votaciones que habitualmente se venían celebrando desde hace tres años en la época estival, esto es Agosto. Por diversas situaciones laborales y personales, el curso pasado de votaciones se fue dilatando en el tiempo más de lo debido, puedo asegurar que desde la dirección se ha puesto todo el interés que ha sido posible en evitar que ésto transcurriese de ese modo, pero me temo que no ha sido todo lo eficaz que hubiesemos escogido. Por cualquier error, dilación o molesta que hayáis debido soportar, os pido disculpas por toda la culpa es mía.

Pero intentemos olvidar esos períodos de espera anormales e intentemos mejorarlo en éste nuevo curso cinéfilo, que mejor que retomar la costumbre de celebrar un coloquio de un mes de duración (esto es hasta el 16 de Octubre) en el que todos podáis escoger varias películas para comentar a lo largo del año. El interés será postearlas lo antes posible, puedo prometer que se pondrá todo el empeño posible en ello, pero no que finalmente haya una frecuencia de tipo semanal, pues esto dependerá de lo que nos deparen los caminos del señor en éste nuevo año (esperemos que los sustos sean como mínimo los justos).

Tan sólo recordar algunas cuestiones de procedimiento: lo que se pretende es escoger 10 películas de los géneros negro, western y bélico, que es de lo que trata el blog, para ir comentándolas entre todos a lo largo del año. Esto implica que las series de televisión queden fuera del juego, pues implican mayores dificultades de organización para mi persona, en cuanto a su obtención, visionado y comentario posterior, pero esto no quiere decir que me cierre en banda a comentar NINGUNA serie de televisión. De hecho en éste blog se han comentado con anterioridad, y en el anterior período de votaciones hubo un cierto clamor popular para comentar el anime Death Note. Como digo, esas peticiones no han quedado en el olvido. Se pasarán por la picadora y las mostraremos lo antes posible, pero el curso sigue su camino mientras tanto.
La dinámica del juego viene a ser que cada participante plantee hasta 5 opciones sobre películas que se contengan en los tres géneros de los que versa ésta página, de modo que dichas opciones se contabilicen finalmente y podamos extraer 10 ganadoras.
De todo lo anterior queda una consecuencia importante: si entre las 5 opciones hay una serie de televisión, el participante pierde un voto de entre sus posibilidades, dado que no serán tomadas en cuenta para las votaciones en sentido estricto, sino que quedarían en un pequeño baúl del que irán saliendo paulatinamente (sé que muchos no compartis ésta opinión y algunos tampoco la entendéis, pero me temo que para evitar que servidor acabe en un frenopático entre calendarios, votaciones y críticas es la mejor solución, lo siento).

También querría comentar que el año pasado incluí una norma sobre la versatilidad de las votaciones. La idea era evitar que un participante votase 5 veces a la misma película, lo que generaba pequeños "lobbys" y dejaba fuera algunas iniciativas que me parecían interesantes (ayyy...esas Diabólicas de Cluzot...). Quizás esa norma sea demasiado estricta, espero que no lo veáis de ese modo, la idea es divertirnos haciendo lo que más nos gusta, hablar de cine, pero me gustaría que hubiese competencia entre unos y otros títulos para obtener la mayor heterogeneidad posible de propestas. Espero que no lo veáis como una actitud autoritaria por parte de la dirección, al fin y al cabo creo que, junto con las series, son las dos únicas "normas" polémicas.

En el caso de que sea totalmente imposible obtener una de las seleccionadas por lo "civil" o por lo "criminal", lo que hemos venido haciendo hasta ahora ha sido pasar a la siguiente más votada. De ese modo tendríamos una lista de 10 películas que podrían ir sustituyéndose bajo este criterio por la siguiente en el orden de preferencia acordado en la votación.

Ha surgido una cuestión en la pasada lista de votaciones, la de los empates a votos entre películas. Lo cierto es que es una cuestión que no había pensado previamente hasta ahora, porque no había ocurrido antes, y no la he resuelto del todo bien. Hasta la fecha nunca he votado en ninguna de las votaciones, ni tampoco lo haré en las presentes, pero creo que, para compensarlo, me reservaré un "voto de calidad" para decidir el desempate, a modo de presidente de la "mesa electoral". A este respecto, que nadie se asuste, ocurrirá como con las series de televisión, las películas que empataron quedarán guardadas en la recámara, pues en este blog, ya desde la película Mobsters, siempre ha habido una clara intención de tener las puertas abiertas de par en par a sus comentaristas.

En cualquier caso, os animo a que votéis y hagáis publicidad de ello para poder tener un volumen suficiente de votos que nos permita elegir las 10 vencedoras y disfrutar de ello el mayor tiempo posible. No tendría mucho sentido hacerlo solo con 4 participantes por ejemplo. Por ello, que empiezo el juego, disfrutemos de ello!!

Misión de Audaces (The horse soldiers)

 

"Con menos hombres y menos recursos, el sur nos tiene cogidos"




Por fin, ya ha pasado demasiado tiempo, puedo ofreceros la última de las películas que fueron votadas en la tercera edición de las votaciones que solíamos celebrar por ésta página en verano, "Misión de Audaces", una, muy buena, reivindicación por parte de los lectores de éste blog por el género Western el cual, ciertamente, teníamos bastante olvidado en líneas generales. Puedo prometer que ésta cuestión se resolverá en el presente curso de actualizaciones, también puedo prometer que, al menos, se intentará que éste curso no haya una excesiva dilación en los posteos, como la hubo el pasado ciclo. Y son curiosos los vaivenes que dan siempre estas votaciones, y es que, involuntariamente, nos hemos metido en el tema de la caballería norteamericana de Ford, uno de sus tópicos por excelencia que motivó la elaboración de una magnífica trilogía (La legión invencible, Fort Apache y Río Grande). Películas que rozan lo bélico y el western, con una sella de identidad del maestro de maestros, un pequeño tufillo propagandístico y militarista, que apela al honor pero, y en este sentido Misión de Audaces es paradigmática, huye de los maniqueismos.

Nos encontramos en 1863, esto es en pleno conflicto de la Guerra de Secesión, junto al coronel de las fuerzas de la Unión John Marlowe, al que se le encarga una misión suicida: deberá introducirse tras las líneas enemigas y tomar un nudo ferroviario convertido en depósito de provisiones, víveres y armas, indispensables para las tropas confederadas, acción que podría inclinar el curso de la contienda en un momento crítico. El dúo protagonista se verá completado con el mayor Kendall, médico del ejército que chocará con la forma de actuar de Marlowe, anticipando las cuestiones humanas a las estratégicas, por lo que nacerá una enemistad entre ambos que se verá contemplada desde un respeto mútuo. Finalmente, no podemos olvidar que parte de la misión consiste en encontrar un modo de regresar a las líneas nordistas tras haber saboteado las redes de suministro del Sur.

En el año 1959 el gran John Ford estrenó una de las películas más míticas de su filmografía, contando con dos actores como eran el "Duque" John Wayne y el magnífico William Holden, elaboraría una revisión muy personal sobre lo que la Guerra de Secesión, posiblemente el conflicto más personal y polémico que se ha vivido en los EEUU, supuso para la historia de éste país. En este sentido, creo que ambos actores repiten la interpretación que ha marcado sus caracteres en la pantalla grande, por un lado, Wayne traslada a la pantalla al personaje del Coronel Marlowe, un hombre rudo pero sencillo, cínico y desencantado con todo, que deja muestras de un pasado que le ha dejado amargado y sin ganas de tomarse en serio demasiadas cosas, mientras Holden toma las riendas del Mayor Kendall, médico del ejército de origen sureño que muestra una personalidad más racional y serena, refinado de buenos modales y una educación exquisita. Sin duda, uno de los motivos por los que la película se ameniza de ésta manera, es la enemistad que viven ambos personajes protagonistas sobre el modo en que debe encararse la misión, sobre las prioridades que uno y otro deben y pueden tener. Dos posiciones distintas que deben apoyar sus prioridades en sujetos distintos, lo que genera fricciones entre ambos que alimentarán la trama.
Otro personaje interesante, y cuya evolución deja algún detalle digno de recordar es el de Hannah Hunter, mujer de un latifundista sureño que se ve obligada a acompañar a la compañía de Marlowe al enterarse de sus verdaderos planes. Es una sudista convencida, y éste hecho resulta un óptimo caldo de cultivo para generar conflictos e interesantes enfrentamientos con Wayne, así como reacciones compasivas por parte de Kendall, que probablemente reconoce esas actitudes y las comprende al haber procedido del mismo mundo que Hunter.

Una película que aúna el género bélico y las cintas de aventuras, con numerosas incursiones en las que disfrutaremos de las cargas de la mítica caballería norteamericana, pero esto no es motivo para no tener momentos intimistas entre ambos protagonistas, en los que chocan ambas personalidades y la forma que tiene cada uno de entender la vida y la guerra, así como esa guerra específicamente.
Otra de las claves de la película reside en su ritmo narrativo, quizás consecuencia de la adaptación de la historia que cuenta Harold Sinclair en su novela, pero lo cierto es que la película supone la versión de Ford acerca de la Guerra Civil americana, para lo cual, y de acuerdo a lo que cuentan las fuentes al respecto, se sumergió en obras maestras como El nacimiento de una nación (Griffith) y El maquinista de la general (Buster Keaton) para rodar algunas secuencias. Si observamos la historia vemos que se aleja de maniqueismos al no satanizar ni ensalzar a ninguno de los dos bandos, aunque el punto de la vista es obviamente el de la Unión: de hecho lo que muestra es un conflicto bélico y sus consecuencias, mujeres, niños, ancianos, casas destruidas e incendiadas, tullidos, moribundos arrastrándose por el campo de batalla. Quizás el único "malo" de la película sea el propio conflicto, y el único "bueno" sean esas víctimas. Pero quizás ésto no deja de ser una visión un tanto "sencilla" o "inocente" de lo que un conflicto conlleva, y es que, en la cruda realidad, siempre deja ver y sentir cientos de aristas y claves que deben analizarse.

En cualquier caso es un gran ejercicio narrativo y cinéfilo que no cae en la trampa de la demagogia contándonos un conflicto profundamente personal para todos los implicados.

Notificación

Estimados blogers, habituales y lectores esporádicos, quiero notificaros un parón del blog hasta finales de agosto por problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad.

Todavía queda una película por  comentar de las anteriores votaciones, esto es Misión de audaces, que será la primera actividad en la vuelta al ruedo de los posts.

Seguidamente procederemos a iniciar un mes de votaciones para la siguiente edición de los especiales veraniegos, que en esta ocasión se retrasará hasta septiembre como mucho.

Sin más que comentar, os ruego disculpéis las molestias.