Listado de películas por orden alfabético

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martes, 25 de mayo de 2010

Ciclo James Gray: Two Lovers





" Porque soy feliz "



Bueno, quizás cometa un atrevimiento metiendo un claro melodrama en un blog sobre cine bélico, negro y western, vamos que no tienen nada que ver, pero el nexo común se encuentra en su director: James Gray.
El caso es que no es muy conocido, viene de una generación (Paul Thomas Anderson, David Fincher) de la que ha pasado un tanto desapercibido, pero me ha parecido genial. Genial desde el punto de vista estético, esto es cine y no mero entretemiento: es un enamorado del cine italiano de Visconti y Fellini, combinándolo con un Coppola entre padrinos y vietnames, lo que hace un cóctel más que interesante.

Por aquí iria la justificación para introducir este título, pero lo remataré diciendo que este es el director de La noche es nuestra, La otra cara del crimen y Cuestión de sangre, todas ellas buenas películas del género negro que no se quedan en el mero género, hacen cine entendido como arte. No solo cuenta la historia, el guión, los actores, sino que los planos, escenas, el fondo y la forma son partes fundamentales de este tipo de cine. Deciros que es un director relacionado con circuitos más indies o de autor, y con el cine europeo. He tenido la suerte de leer una entrevista suya en Cahiers de Cinema, y creo que es un verdadero genio, un tipo que me encantaría encontrar en un café y poder charlar con él.

Quiero dedicarle un ciclo a todas sus películas (tan solo 4) porque no es muy apreciado o reconocido en circuitos comerciales, pero estoy seguro de que más de uno ha visto sus películas, asi que de paso le haremos un poco de publicidad.

La película está protagonizada por Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, y Vinessa Shaw, como véis es un reparto bastante conocido, aunque generalmente suelen hacer más papeles de secundarios. Nos encontramos con Leonard, un chico que ha intentado suicidarse en repetidas ocasiones con motivo de la última relación amorosa por la que pasó. Aunque quizás este sea un mero motivo más, lo cierto es que está cansado de la vida que lleva, de la monotonía, de vivir con sus padres, de la lavandería en la que trabaja, etc. En este momento de su vida, aparece Sandra, la hija de un empresari, o más o menos importante, que quiere fusionarse con la empresa de su padre, y de paso éstos planean que Sandra y Leonard se conozcan.

Sandra representa una vida asegurada, sin grandes problemas pero tampoco grandes emociones, con un futuro económico aceptable, una casa y probablemente hijos. El caso es que muchos críticos la han relacionado con el concepto de "el día", y quizás sea un concepto muy gráfico.

Por otro lado aparece Michelle, todo lo contrario que la anterior. Una chica de lo más inestable, que toma drogas, vive sola, sale hasta las mil de noche y discotecas, en fin, viene a ser la aventura, lo imprevisto. La noche. Una chica que vive una relación con un hombre mayor que ella y casado.

Leonar se encontrará en medio de las dos mujeres: deberá elegir entre lo seguro y apacible, una vida prefabricada por sus padres, o lanzarse a la aventura, estando dispuesto a abandonar su ciudad y su vida. Me gusta mucho Phoenix y como interpreta este rol de tipo extraño, raro, no sabes lo que está pensando. Un sufridor nato que parece ir saliendo de su depresión al ser empujado por dos mujeres que le enamoran, pero que son completamente distintas. Quizás por eso encajen con él, porque cada una representa una personalidad de ese trastorno bipolar que sufre.

Destacar la dirección: es increíble lo bien que mezcla escenas en las que vemos una profunda felidad, como en una fiesta, a la vez que tenemos en el mismo encuadre una depresión y tristeza demoledoras, las que desprende Leonar prácticamente todo el rato. Decir que hay un tema recurrente en este cineasta que veremos en sus otras películas: la familia (como lo seguro y ámbito en el que estamos protegidos, es a donde acabaremos siempre recurriendo), el hijo pródigo (siempre a punto de renunciar a todo pero sin consumarse) y la elección o el dilema entre lo normal y lo distinto.

lunes, 3 de mayo de 2010

Celda 211





" Palabra de Malamadre "



Hace poco que ha salido la edición en DVD del último éxito en el cine español, Celda 211, película dirigida por Daniel Monzón (me parece que es su ópera prima) y protagonizada por Luis Tossar, Marta Etura, Antonio Resines, y otro repertorio de famosos secundarios de televisión y cine español del momento. Una película que representa el éxito de un cine que es atacado hasta la saciedad por sufrir una supuesta crisis, pero que cada vez más, nos brinda pequeñas joyas como ésta (y es que ha ganado 8 premios Goya incluyendo mejor actor, mejor película, mejor guión, mejor actor revelación, mejor actriz revelación, etc). Destacar que la película ha sido adaptada de la obra homónima que escribió Francisco Pérez Gandul, periodista sevillano: a los que os gustase el tema o la película os la recomiendo por su riqueza literaria en cuanto a las voces y estructura en la que este sevillano la ha escrito. De verdad es realmente buena.

Nos encontramos en la cárcel de Zamora, con un funcionario de prisiones que decide visitar el centro penitenciaro a pesar de que todavía falte un día para su incorporación oficial, pues quiere familiarizarse con el ambiente carcelario, los compañeros y dar imagen de seriedad. Éste se llama Juan Oliver, y se verá envuelto en un motín desencadenado por el preso CIES Malamadre (Luis Tossar), que se hará con los mandos de la prisión en cuestión de segundos. Con las prisas, al verse superados por los reclusos, los compañeros de Juan lo dejan abandonado en la celda 211, de modo que éste deberá hacerse pasar por un preso más para poder sobrevivir. Poco a poco descubriremos que el motín no estaba para nada planeado al azar, y que Malamadre tiene intereses en otro grupo de presos de un marcado carácter especial.

Poco a poco nos iremos desenvolviendo en un ambiente asfixiante, opresivo, donde todo vale y cada segundo hay que improvisar para salvar la vida.

La película, que más bien es peliculón, nos sitúa en un género muy poco, o nada, explotado en nuestro cine, el carcelario. Y es un gran mérito, pues han conseguido meternos en ese ambiente de forma muy realista, comentarios de profesores de Derecho Penal y Penitenciario, sin necesidad de buscar copias o paralelismos con las típicas películas norteamericanas, es más, intentaron huir de esos clichés.

La historia es genial, tiene numerosas vueltas de tuerca nada forzadas, se desarrolla a la perfección con la personalidad de los personajes, y nos mantiene en vilo en todo momento, el ritmo y la tensión se van desarrollando in crescendo desde el minuto 1, aunque con algunos momentos de relax para relajar la mente.

Es muy cruda, con imágenes muy impactantes y un vocabulario muy directo, recordar que nos encontramos con una población reclusa primer régimen, esto es el de los presos más peligrosos, reincidentes que no pueden ser resocializados. La mayoría son rebotados de otros centros en los que han provocado motines o directamente han protagonizado fugas espectaculares. Finalmente serán puestos en el régimen de los FIES. Pero no todo gira en torno al salvajismo en el que conviven estos penados.

La película tiene una importante crítica contra el sistema penitenciario actual: las palizas que reciben de los funcionarios, la actitud despótica de éstos, la actuación de la gobernación provincial, del alcaide (un pusilánime incapaz de tomar en ningún momento una decisión sobre nada), el modo de actuar del Gobierno ante las presions de la comunidad reclusa vasca y del gobierno regional vasco. Está todo genialmente desarrollado, vemos lo que podría ocurrir perfectamente en la realidad de desencadenarse esa situación, de ahí que sea un argumento original: nos traslada el género carcelario (monopolio estadounidense por excelencia) al ámbito nacional y de una forma nada forzada, nos creemos todo lo que pasa.

No es una película previsible, más bien al contrario, nos sorprende en todo momento, y la crítica a ambas partes no se justifica para nada. Da que pensar más bien: qué puede ocurrir si tratas como animales a personas con importantes déficits de socialización, reincidentes, asesinos, atracadores, etc. Previsiblemente todo ese ámbito se convierte en una jungla. Me gustaría dedicar un pequeño apartado a las teorías de la pena, de forma muy breve, para que meditéis al respecto. Adelanto que ninguna de ellas tiene eficacia plena, simplemente son teorizaciones, todas defendibles y rebatibles:

1. Teorías absolutas o retribucionismo: la idea es que el fin fundamental de la pena se orienta al castigo el delito, a retribuir el daño producido por el sujeto en su actuación. Esto se relaciona con la Ley del Talión y es el modelo de justicia más antiguo conocido.

2. Teorías de la prevención: debemos distinguir las teorías de la prevención general y de la prevención especial. Las primeras centran su actuación en la sociedad: lo que se pretende es que la pena tenga fines sociales, centrados en la intimidación psicológica a la población al ver cómo se aplican las consecuencias jurídicas de los delitos. Las segundas se centran en la prevención sobre el individuo: hay que resocializarlo, al individuo en concreto, y cuando no se pueda (porque sea un reincidente y tenga un déficit extremadamente agudo de socialización) deberá inocuizársele, apartarle de la sociedad.

3. Teorías mixtas: vienen a aunar varios requisitos, incluyendo la idea de retribución que debe ser combinada con la función social de la pena. Decir que cualquier teoría moderna parte de la justificación social de la pena, en el Estado Social y Democrático de Derecho no se concibe una teoría sobre la pena que no parte de los fines sociales.

Es una breve exposición para presentar los importantes problemas que están generando los actuales modelos penitenciarios. No solo por los casos de actualidad que ni tengo que mencionar, sino por lo que pone de manifiesto esta película. Decir que el modelo en España está más centrado en la inocuización del delincuente, prevención especial, de ahí que se desarrollen los 4 grados penitenciarios que desembocan en la libertad condicional.

Volviendo a la película, me parece que es una muestra de que nuestro no cine no se encuentra en la UVI, más bien todo lo contrario, se encuentra vivito y coleando. Tenemos unos actores impresionantes, que pueden hacer películas de este calado. Creo sinceramente que los que piensan que nuestras actrices solo saben desnudarse y fornicar en las películas, o que una película española solo son "tetas y culos", teorías defendidas en otros blogs que he podido observar, no tienen ninguna idea de lo que es el cine español, y probablemente se quedaron en Torrente.

Recomiendo esta OBRA MAESTRA a cualquiera que quiera acercarse a este género, aunque ya solo por la interpretación de Tossar merece la pena verla, qué actorazo!!