Listado de películas por orden alfabético

En este link podréis encontrar las películas por orden, y más adelante por géneros y temas. Si seguís teniendo problemas para enviar los comentarios, podréis hacerlo enviando un correo a esta dirección: pirumod666@hotmail.com, indicando en el asunto del mensaje la palabra BLOG y la película que queréis postear. Actualmente hay 114 películas comentadas. En este link encontraréis el meme Escenas para recordar Tal vez os interesen mis colaboraciones en Ponte Cine Aquéllos comentarios que ostenten un contenido manifiestamente ofensivo, injurioso o discriminatorio, así como contrarios a lo previsto en la legislación aplicable, serán eliminados lo antes posible.

martes, 31 de enero de 2012

Luther




" ¿Y ahora qué? "



He estado postergando sin motivo el momento de ponerme frente a las letras del teclado y empezar a hablar de los productos BBC. Quizás porque las entradas sobre series de televisión te exigen mucho más que las entradas sobre películas o miniseries, inclusive, quizás porque la calidad de los productos que voy a comentar está fuera límites, lo que eleva el nivel de exigencia a la hora de comprometerse con esta entrada. En cualquier caso, el tiempo se hacía incluso tedioso, especialmente tras terminar las segundas temporadas de Sherlock y Luther, los buques insignia de la cadena que, sin hacer absolutamente nada de ruido, ha demostrado cómo hacer una obra maestra. De Downtown Abbey ya no digamos. Y es que no solo de series o miniseries se trata esta cadena, porque también produce películas como Amenaza de Tormenta y telefilmes como Layer Cake, vamos que tienen bastante que decir.

Si me preguntáis por el argumento de Luther, diré que trata sobre un policía negro que se debate entre sus demonios personales y los que imponen sus reglas en los callejones más oscuros y deprimidos de las barriadas londinenses. Pero decir esto es no decir nada, o por lo menos no tendría ninguna diferencia respecto de tantísimas series policíacas, pues algo de ellas tiene. Para ser justos y sinceros, hay que decir que Luther es aire fresco, y sobre todo nuevo, en el mundillo de este tipo de series: prescinde del tono documental de The Chicago Code y Detroit, se basa íntegramente en el personaje principal, todo gira en torno a John Luther, no es para nada una serie coral, lo que podría llevar a pensar que nos vamos a saturar con la personalidad difícil del personaje, pero nada más lejos del otro mundo. Se ha creado un personaje con un magnetismo tal que solo el gran Idris Elba (Stringer Bell) lo podría interpretar.

Que duda cabe que esta serie bebe fundamentalmente de dos corrientes fundamentales en la novela negra, de las que ya hemos hablado anteriormente: el Hard Boiled americano de Hammet, Spillane o Ellroy, y el Tartan Noir escocés de Ian Rankin o David Peace. Fundamentalmente hay que hacer alusión a Ian Rankin en todo lo que al ambiente e historias se refiere, situaciones abyectas, negras, personajes perturbados, policías corruptos, proxenetas, sádicos psicópatas, mafiosos de segunda, etc. Todos estos personajes convivirán en los más negros rincones de la city londinense para enfrentarse a Luther, una especie de "caballero blanco" tiznado con el avance de los capítulos por las medidas que debe tomar para resolver los casos. En ese sentido también tiene un punto al solitario Jack Bauer (Kieffer Sutherland 24) al que vemos consumirse según avanzan las temporadas.

En lo personal, John se encuentra divorciado, intentando recuperar una cierta relación con su ex-mujer, lo cual se hace insostenible por cuanto la interesada ha iniciado una relación con otro hombre. Además, Luther deberá valorar los incipientes sentimientos que surgen con motivo de una relación un tanto especial con la protagonista de uno de sus casos, una psicópata potencial que se convertirá en un personaje recurrente de la historia.

En total, entre las 2 temporadas que actualmente pueden encontrarse, tenemos 10 capítulos, 6 en la primera temporada y cuatro en la segunda, motivado por la falta de tiempo que el actor tiene desde que ha explotado sus compromisos Hollywoodienses (empezando por su papel en Thor, que presumiblemente se explotará también en The Avengers). En la primera parte, durante los 6 capítulos, conoceremos bastante en profundidad a los personajes que pueblan estas historias, mientras que en la segunda temporada los esfuerzos se centrarán más en lo que a la historia se refiere. Lo único malo que puede mencionarse al respecto es lo rápido que las temporadas terminan, con una duración media de 50 minutos, 10 capítulos entre dos temporadas se antojan insuficientes, especialmente por el enganche que personajes e historia provocan en el espectador.

Tan solo podemos esperar que vuelva pronto uno de los policías más interesantes de los que han aparecido, en vídeo y papel, en los últimos 20 años. Un personaje que nada tiene que envidiar a los Charly Parker, John Rebus, Harry Bosck, Myron Bolitar o Kay Scarpetta.

martes, 24 de enero de 2012

Nominaciones a los Premios Ponte Cine




Como algunos ya sabéis, llevo como unos 3 meses colaborando en algunas críticas y reflexiones sobre el 7º arte con el blog radiofónico Ponte Cine, que Antonio y Noemí conducen con gran maestría. El objeto de esta entrada no es otro que el animaros a todos a pasar por el blog para dejar vuestras votaciones acerda de los nominados a diferentes categorías que arduamente hemos elaborado. Costó un poco ponerse de acuerdo pero creo que hemos elaborado unas listas bastante interesantes.

Con motivo de la oleada de festivales y premios que se avecinan (Goya, Globos de Oro y Oscars) Antonio nos propuso elaborar nuestra propia lista de nominados y premiados coincidiendo con esta época de galardones. Por si esto fuera poco, hay un sorteo entre los participantes en las votaciones para haceros con un DVD de la GENIAL película francesa Pequeñas mentiras sin importancia, de modo que espero que todos os animéis a pinchar en el link y dejar elegidos. A continuación os transcribo las listas con los nominados, pero los votos tenéis que dejarlos en la página de Ponte Cine, no lo olvidéis, con pinchar en el enlace os saldrá una pantalla en la que encontraréis todas las explicaciones necesarias sobre el concurso y la mecánica de las votaciones, ánimo y suerte!!.

Los nominados son:

Mejor película:

- Criadas y señoras
- J. Edgar
- La piel que habito
- The Artist
- Pequeñas mentiras sin importancia

Mejor dirección:

- Clint Eastwood por J. Edgar
- Woody Allen por Medianoche en Paris
- Michel Hazanavicius por The Artist
- Pedro Almodovar por La piel que habito
- Roman Polanski por Un Dios salvaje

Mejor Actor protagonista:

- Antonio Banderas por La piel que habito
- Leonardo Di Caprio por J. Edgar
- Christoph Waltz por Un Dios salvaje
- Jean Dujardin por The Artist
- Luis Tossar por Mientras Duermes

Mejor Actriz protagonista:

- Jodie Foster por Un Dios salvaje
- Elena Anaya por La piel que habito
- María León por La voz dormida
- Meryl Streep por La dama de hierro
- Viola Davies por Criadas y señoras

Mejor Actor de reparto:

- John Goodman por The Artist
- Antonio de la Torre por Primos
- Jan Cornet por La piel que habito
- Chistopher Plummer por Beginners
- Armie Hammer por J. Edgar

Mejor Actriz de reparto:

- Marisa Paredes por La piel que habito
- Berenice Bejo por The Artist
- Charlotte Gainsbourg por Melancolía
- Marion Cotillard por Pequeñas mentiras sin importancia
- Octavia Spencer por Criadas y señoras

viernes, 13 de enero de 2012

Donnie Brasco




" No me comporto como ellos, es que soy como ellos "




Año 1996. Mike Newell reúne a Johnny Deep, Al Pacino, Michael Madsen y un par de nombres secundarios y muy comunes en el cine mafioso para rodar una historia verídica. La historia sobre el agente Joseph Pistone, uno de los más famosos infiltrados del FBI en la Cosa Nostra, en concreto en la familia Bonnano, una de las 5 familias más famosas y poderosas de Nueva York. El nombre del director quizás no os diga nada de primeras, pero ha dirigido otras películas más o menos conocidas como Cuatro bodas y un funeral, La sonrisa de Mona Lisa, o uno de los títulos que conforman la saga de Harry Potter. Su último y funesto trabajo ha sido llevar a la gran pantalla la adaptación del videojuego Prince of Persia. Por tanto, como vemos, no es un director especializado en el género negro, como si lo son Coppola o Scorsese, se ha diversificado mucho, aunque nunca ha llegado a tener un verdadero éxito. Posiblemente la mejor película que ha dirigido nunca es esta Donnie Brasco.

Como comentaba anteriormente, la historia nos sitúa en el pellejo de un informante del FBI infiltrado en una de las más importantes familias mafiosas de Nueva York. Veremos cómo entabla "contacto" desde los escalones más bajos, para ir ascendiendo poco a poco en la pirámide de la familia a través de su capitán (Michael Madsen) y de otros celebérrimos capos como Santo Traficante. Todo ello con la inestimable colaboración del inefable "Lefty" (Al Pacino), un delincuente habitual relacionado con caporegimes (capitanes), que nunca ha llegado ni llegará a nada en la familia, esa es su cruz en ésta historia.
La cruz de Deep será ver como su vida cada vez se va incardinando más en los bajos fondos, desdoblándose su persona en dos realidades que acabarán solapándose, sustituyendo mafiosos de medio pelo a su mujer y sus hijos, incluso llegando a crear auténticos vínculos sentimentales con ellos.

La película conforma uno de esos títulos de segunda fila, pero a caballo con los grandes nombres del cine negro: nunca podremos comparar o ponerlo al mismo nivel que la trilogía El Padrino, Casino o Uno de los nuestros, pero paradójicamente es posiblemente una película mucho más real que aquellas, o quizás más acercada a los estamentos más bajos del mundo de la mafia, lo que le dota de un mayor grado de verosimilitud a la historia: los mafiosos que vemos no son unos inteligentes y elegantes capos desde enormes mansiones, sino unos tipos violentos que llevan toda su vida ganando dinero ilegalmente para tipos que no conocen, que les exprimen con puntos inalcanzables mes a mes, consumidos por la envidia y los deseos de ascender en la organización. Deseos que con el paso de los años quedan como una ilusión cada vez más lejana en el tiempo. El claro ejemplo es la magistral interpretación que hace Pacino de Lefty, un personaje injustamente olvidado por la cinefilia del género negro, pero posiblemente mucho más interesante o contradictorio que los Sonny, Michael, Rothstein, etc. Pistone, de hecho, forjará una relación con Lefty cuasi paterna, ya que le introducirá en la organización, respondiendo por él, y le enseñará todo el argot y jerga de la calle necesaria para sobrevivir día a día.

Llevo pensando unos cuantos días y la verdad es que no recuerdo más títulos que versen íntegramente sobre un informante dentro de las filas de la mafia. Sí hay que nombrar el Infiltrados de Scorsese y su original japonés, pero no creo que sea un tema especialmente tratado en la gran pantalla, de un modo absoluto. Sí es un tema recurrente en las historias gangsteriles, pero tangencialmente casi siempre. Esto le da un plus de interés por ser un tema no muy manido, a costa de lo que pueda parecer, y por las interpretaciones de Pacino y Deep, un contenido en su habitual histrionismo. En general es una grandísima historia, de uno de los títulos injustamente olvidados en las listas de películas de mafia habitualmente.

jueves, 5 de enero de 2012

Marea roja (CrimsonTide)





" Estamos aquí para preservar la Democracia, no para practicarla "



Corre el año 1996 y el director Tony Scott lleva a la gran pantalla una historia que nos permitirá seguir hablando sobre el principio de obediencia militar y la larguísima lista de títulos influenciados por El motín del Caine. En este caso será Marea roja, con Denzel Washington y Gene Hackman en los papeles principales que protagonizarán el duelo dialéctico de turno. La producción recaerá, como no podía ser de otra forma, sobre Jerry Bruckheimer, el JJ Abrahams de los años 90, productor de series como CSI y de la mayoría de películas de acción modernas.

La historia es bastante interesante, muy propia de las novelas de Tom Clancy: nos encontramos en una especie de Guerra Fría pre-apocalíptica ficticia, un grupo de ultranacionalistas rusos ha conseguido llevar a cabo con éxito un golpe de Estado en el Kremlin, haciéndose con el control de 4 submarinos de tipo Akura con los que han logrado abordar una base militar situada en una isla del Pacífico, base en la que se encuentran misiles de largo alcance con carga nuclear. Ante esta situación, los EEUU enviarán submarinos nucleares al Pacífico para neutralizar la amenaza antes de que los rebeldes rusos consigan lanzar un sólo misil. Entre esas naves se encuentra el USS Alabama, capitaneado por Gene Hackman y Denzel Washington como segundo al mando. En este contexto bélico-político, tendremos un inoportuno motín cuando el submarino entra en acción contra uno de los Akura, justo en el preciso instante en que se recibía la orden de ataque contra la base de los misiles rusos. En ese momento el mensaje de confirmación de la orden queda incompleto y la radio dañada, por lo que Denzel protagonizará un motín, defendiendo la necesidad de esperar la confirmación del ataque, al rebelarse contra Hackman, que defiende el primer mensaje positivo al ataque nuclear. Lo cierto es que la confrontación es mucho más ambigüa, menos clara, que en El Caine, dado que ambos se apoyan en argumentos solventes y en artículos del reglamento militar. Las diferencias derivan de la interpretación que ambos realizan: uno es un viejo capitán curtido en mil batallas, el último capitán que ha luchado en combate en la Marina, y el otro es una joven promesa de las academias militares.

Lo primero de todo, el contexto histórico de la historia es bastante interesante de analizar: pensemos que la película se filmó en el año 1996, 5 años después de que se produjera el intento de golpe de Estado en la Federación Rusa que da al traste con la unión de repúblicas para pasar a la CEI. Por tanto, el punto de partida viene a ser ¿qué hubiera ocurrido si ese golpe de Estado triunfa finalmente y es protagonizado por ultranacionalistas?. A partir de ahí se desarrolla la figura de un fanático que logra hacerse con los códigos de lanzamiento de misiles nucleares una vez ha conquistado una base militar situada en una isla del Pacífico. Ante esta amenaza, los EEUU deciden enviar submarinos nucleares a la zona para realizar un ataque preventivo, con todo lo que ello supone. Una de las curiosidades grotescas de la cinta, de las muchas que tiene, es nombrar a unos ultranacionalistas rusos como si fuesen el mismísimo diablo personificado, sin especificar absolutamente nada. Hay que decir que no existe un "nacionalista ruso" que responda a ese término, porque son identificables hasta 10 u 11 versiones distintas de nacionalismo, dependiendo de numerosos factores. Por ejemplo, dependiendo de lo que éstos consideren que deben ser los límites geográficos de la URSS encontramos numerosas variantes más o menos expansionistas.

Uno de los puntos interesantes de la historia, en el que se basa la película, viene a ser presentar una de las armas más mortíferas de la Tierra, un submarino nuclear, y qué mecanismos se prevén para evitar el caso de que el capitán del mismo pierda la cabeza y decida iniciar por su cuenta y riesgo una guerra nuclear. En este caso, se requiere la autorización del 2º al mando (Washington) para iniciar el lanzamiento de misiles. El tema de por sí tiene interés para hacer un buen thriller bélico, pero la película se diluye en motines sucesivos a cada cual más incongruente e inconsistente, apareciendo rebeldes que son encarcelados para soltarse gracias a la colaboración de un sólo marinero y volver a la carga otra vez. Además, la resolución de la película es bastante previsible y naif.

En resumen, bastante entretenida, buenas interpretaciones (Gene Hackman pertenece a una generación de actores que nunca están de más) y un final que no deja ni frío ni calor.