Recuento de votos

Estimados blogueros y lectores del presente blog sobre cine, ha llegado el momento de ponerse manos a la obra con la labor. Después de unas merecidas vacaciones para todos, espero que las hayáis disfrutado realmente bien, llega el momento de arremangarse y ponerse a trabajar de nuevo, El Corte Inglés ya ha dado el pistoletazo de salida para la vuelta al cole, no les hagamos esperar más.

Observando un poco los distintos debates suscitados a lo largo de mi ausencia, así como los comentarios sobre las propias votaciones, tengo la impresión de que algunos votáis de un modo un tanto condicionado por las circunstancias que en un momento u otro se suceden a lo largo y ancho del blog. No me parece mal ni censurable para nada, creo que es vuestra voluntad y la manifestáis en el sentido en que vosotros creáis más conveniente, pero quizás haya una cierta adulteración. Personalmente os recomendaría para el futuro que votéis como os de la real gana, por ejemplo, se han desperdiciado muchísimos votos con la serie de anime Death Note. Y esto es porque yo desde el principio avisé que esos votos no contarían para las votaciones, pero que no me negaba a analizarla en un futuro próximo. El resultado es que las votaciones en gran medida han versado sobre 4 opciones y no 5, y alguna de esas opciones iba dirigida alrededor de tal o cual debate del blog. Esto ha provocado que películas como Las diabólicas, El hundimiento, Perdición, La mujer del cuadro, Ciudadano Kane, La cruz de hierro, Barry Lyndon, Ben-Hur, Rebeca, Río Bravo, Los sobornados o la dupla de Espartaco se hayan quedado con 1 o 2 votos como mucho, sin ninguna posibilidad de dar guerra frente a otros títulos que estaban "de moda". Esto no quiere decir que no se hayan votado, y hayan ganado, películas muy interesantes y algún clásico, pero es una lástima que películas de esa talla no hayan podido dar más competencia. En cualquier caso el 90% de las que he citado son títulos que yo mismo tengo interés en comentar tarde o temprano, quizás sea otro de los motivos por los que no ha salido comentada.

En cualquier caso, estoy convencido de que la lista de 10 ganadoras es bastante notable, que nos va a dar horas de debate y que las vamos a disfrutar todos. De momento no me he puesto a buscarlas, por lo que no sé si tendré problemas con alguna o si serán fácilmente visionables. En el caso de que no lo fueran, os agradecería me enviéis algún vínculo o página en la que poder verla. Si no hubiese ni lo uno ni lo otro (también puede ocurrir que yo carezca del programa necesario para verla) me dispondría a sustituirla por la siguiente más votada.

Al final de las votaciones llegaron a la página un grupo de nuevos lectores que me pidieron la posibilidad de alargar unas semanas las votaciones para que ellos pudiesen participar. Al parecer había un interés especial por Secuestro express (me lo apunto para el futuro), pero mi respuesta fue negativa, pues creo que no habría sido del todo justo para el resto de participantes, dado que las normas fueron explicadas y aceptadas desde hace dos meses. Es por ello que he preferido seguir manteniendo el cierre de votaciones, pero les animo de nuevo a los nuevos comentaristas que sigan aportando ideas y dando caña a las entradas, pues cuantos más seamos por aquí mucho mejor.

Sin más, aquí os presento la lista de las 10 películas más votadas. Si constatáis que hay algún fallo en el recuento, sin duda será equivocación mía, avisadme y lo corregiré.


1. Con 10 votos ha ganado Ciudadano X.

2. Con 9 votos Joint Security Area.

3. Con 8 votos encontramos Fraude.

4. También con 8 votos encontramos a Clint y su Infierno de cobardes.

5. Con 7 votos tenemos Misión de Audaces.

6. También con 7 votos El doble del diablo.

7. Igualada a 7 votos El manantial.

8. Una más de 7 votos Popieluszko.

9. Con 7 votos el representante del cine animado La tumba de luciérnagas.

10. Y finalmente con 5 votos tenemos al gran Danton.

Parón veraniego y Especial Blogueros III

Un año más ha transcurrido desde que iniciásemos ésta andadura por la blogsfera, y con él ha venido un nuevo (y muy caluroso por cierto) veranito, con su consiguiente 3º edición de nuestra pequeña juerga de votaciones. Como diria Jack el destripador, vayamos por partes... lo primero de todo, anunciar el tradicional parón veraniego que transcurrirá el mes de Agosto, parón o mesecito sabático de críticas por parte de servidor que se encontrará alejado de los inescrutables designios de Internet, y por tanto viene bien para recargar las pilas cinéfilas. Como siempre, y tras contabilizar los votos, comenzaremos como a mediados de septiembre con la nueva temporada de críticas y debates. Con los que existen abiertos actualmente y los posteriores comentarios, se intentará contestarlos lo antes posibles, pero si véis que hay una relativa espera será algo del todo normal dado mi pequeño exilio monacal (bueno de monacal nada tiene, todo hay que decirlo).

Pero esto no quiere decir que la actividad vaya a quedar paralizada por completo en el blog, como los dos años anteriores, os propongo hacer unas votaciones este mes para elegir 10 películas que comentar a lo largo del año (generalmente en diciembre están despachadas si no hay algún imprevisto). La mecánica del juego viene a ser que cada participante plantee hasta 5 opciones sobre películas que se contengan en los tres géneros de los que versa ésta página, de modo que dichas opciones se contabilicen finalmente y podamos extraer 10 ganadoras. Este año me gustaría introducir una modificación, de modo que cada opción sea distinta de la anterior, así evitaríamos que un mismo participante vote una sóla película, y había más competencia entre unas y otras.

Se agradecería, por comodidad, que las películas fuesen relativamente "fáciles" de encontrar, dado que si no están en mi poder tendré que "hacerme" con ellas. En el hipotético caso de que fuese del todo imposible conseguir el título seleccionado entre las 10 más votadas, el procedimiento sería pasar a la siguiente más votada para sustituir la que se encuentra en "busca y captura", creo que es lo más justo.

Sobre las series de televisión y anime, ha sido una cuestión largamente debatida por estos fueros, y la verdad que he llegado a la conclusión de que prefiero dejarlas de lado en ésta edición. El motivo es mi limitado tiempo para dedicarle al blog, lo deseable sería que hubiese un cierto ritmo entre unas entradas y otras, ya que otros años transcurrió demasiado (algunas quejas así lo manifestaron por mail con toda la razón) por tanto os pediría ese pequeño favor. Como no soy ajeno a la afición tan importante que entre los lectores de ésta página surge en favor de éstos productos, en el caso de que hubiese un interés importante en una u otra serie, sí podríamos comentarla con tranquilidad una vez acabado el ciclo. De este modo no se produce un veto total al anime o las series en general, sino exclusivamente de las votaciones. Una vez terminadas podemos plantearlo con más calma. Espero que os parezca una decisión razonable.

Por último, recordar que el ciclo de votaciones tiene sentido si hay un número relevante de votos como para elegir 10 películas. La verdad que a éste respecto nunca hubo problema, y espero que siga habiendo ese aluvión de comentarios que lo ha caracterizado, de modo que podamos continuar con ello una 3º edición, lo cual sería fantástico.

Sin nada más que añadir, desearos a todos unas muy felices vacaciones, espero que la temporada siguiente podamos seguir debatiendo sobre ésta pequeña afición (obsesión).

Un abrazo a todos!

El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises)

" Una tormenta se acerca Mr. Wayne "



Hace poco menos de una hora que he salido del cine tras ver la última y tercera entrega de la saga sobre las andanzas del murciélago más conocido por los amantes del cómic, encarada por Christopher y Jonathan Nolan allá por el año 2005 con Batman Begins. En aquél momento la propuesta fue clara, cimentar un reboot con actores de calidad, secundarios largamente contrastados (Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson) una historia decente, madura, basada en los cómics originales pero tomando derroteros propios y, por último, recuperar la oscuridad de Burton sin caer en el chiste ni la parodia de las posteriores versiones. El resultado: las que han sido las mejores películas de superhéroes jamás llevadas a la pantalla grande, hasta el punto de que la segunda parte, El caballero oscuro, se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas que ha llevado a los lectores de la revista Cinemanía a situarla com la 2º mejor película en la Historia del Cine (sí, un poquito excesivo, pero muy gráfico sobre el impacto que ha supuesto dicha historia). Antes de continuar con esta tarea sobre el análisis de esta trilogía, y en especial de la tercera entrega, aviso que ésta última es imposible de analizar sin revelar algún spoiler, de modo que si no la habéis visto os recomiendo que paréis de leer en este mismo momento, sino allá vosotros pero avisados quedáis.

La verdad que tengo que reconocer mi estupefacción al ver la primera entrega, por un lado encantado de ver a un malo como El espantapájaros, gran olvidado por las antiguas películas cuando era un buen referente en los cómics, así como de uno de los grandes archienemigos de Bats, Ra´s al ghul. Esto en cierto sentido presagiaba un realizador que estaba al día sobre el personaje que iba a adaptar, que no era ajeno a nombres como Talia, Crane, Flash, Foley, etc, personajes secundarios de gran importancia para que los seguidores del personaje nos creyéramos lo que veíamos en pantalla grande. Pero, como decía, mi encuentro con el Batman de Nolan empezó realmente mal, no me gustaba en absoluto el renacer de la saga obviando que era el joker, y no un criminal de tercera, quien había matado a los padres de Bruce Wayne cuando éste era niño. Evidentemente un joker que todavía no se había convertido en esto, sino que se encontraba escalando en las bandas organizadas de Gotham City. Ésta primera película me dejó un sabor agridulce, por un lado me encantó el punto de un Batman más oscuro y serio, interpretado por un genial Christian Bale, también el guión, que se basaba claramente en los cómics dedicados a la Liga de las Sombras con Ra´s a la cabeza.

Posteriormente llega el cúlmen de esta saga, el clímax y más absoluto apoteósis del cine de superhéroes, y eso que en un principio se filtraban posters e imágenes que indicaban al Acertijo como villano estrella de la cinta. Pero no fue Edward Nigma el antagonista de El caballero oscuro, sino una de las interpretaciones más memorables que se han podido hacer de un joker, hablamos claro del gran papel que Health Ledger nos regalaría antes de fallecer en extrañas circunstancias. En este caso la historia recogía los cómics El largo Halloween, Arkham Asylum y Dark Victory, que también rompieron moldes en el mundo de la historieta al recoger una historia con un joker impactante y un Harvey Dent que se alía con Batman para destruir el crimen organizado de la familia Romano, pero tristemente acaba transformándose en Dos Caras. La película, como siempre, tomaba ésta base para luego seguir un poco por su camino, cuyo destino será ésta tercera entrega que tenemos entre manos.

La tercera entrega, La leyenda renace, desde el primer momento en que apareció Bane en escena (hablamos del terrorista con máscara de wrestler, y no de esa aberración que apareció en Batman y Robin) se especuló con que los pilares de la historia serían muy probablemente la saga La caída del murciélago, completada con Génesis oscura, donde Bane surge para destruir Gotham liberando a todos los internos del Arkham Asylum y reventando las puertas de la prisión de Blackgate, pero, por si fuera poco, también asistimos a una titánica lucha con el murciélago que acaba con este paralítico por la ruptura de su espalda. Algo de esto habrá en la tercera entrega de Nolan, pero combinado con la saga de Ra´s al ghul, especialmente con su hija Talia. A este respecto, quienes no sean ajenos a esta saga no se verán en ningún momento sorprendidos por el golpe de efecto de la cinta con Miranda Tate, y es que creo que esto puede hacer algo previsible La leyenda renace.

El balance global de esta última entrega es positivo, me gusta, porque sigue siendo Batman, sigue siendo Chris Bale, y sigue siendo Nolan. Siguen los secundarios típicos de Bale Tom Hardy, Marion Cotillard, etc. Pero sin duda hay otro adjetivo alrededor de la misma, decepción. Es muy decepcionante que los dos guionistas más interesantes del momento, junto a Aaron Sorkin, que plantean auténticos puzzles en sus guiones, se hayan hecho tamaño lío con esta entrega. La primera parte de película creo que carece del ritmo narrativo de la segunda, lo cual es realmente preocupante cuando tiene tantos elementos ricos en los que centrarse: puede hacerlo con las miserias de Wayne, con los líos corporativos de Wayne Enterprises, también con el romance entre Miranda y Bruce, o con la Catwoman de Anne Hathaway (para el que esto escribe lo mejor de la película junto a Bane)y por supuesto con el tremendo terrorista que nos plantean. De todo ello lo único que se desarrolla decentemente es Bane, el resto quedan un poquito flojos, lo que implica que no intimemos con ninguno hasta el punto de emocionarnos en los momentos finales. Otro punto que no considero negativo pero sí creo que ayuda a acrecentar la decepción es la inteligencia que desprende la segunda entrega (en su guión, diálogos, antagonista, protagonista, etc) en relación con el planteamiento de la última entrega: músculo y fuegos de artificio. El personaje de Bane es perfecta definición de lo que es ésta película, un tipo absoluto en todos los sentidos, de grandes músculos, una fuerza descomunal, es increíblemente descomunal, está bien planteado, pero el planteamiento es diferente.
También veo a esos secundarios de lujo que bordaban sus personajes en la segunda, actuando en la tercera con el piloto automático y buscando cobrar el cheque rápido, ninguno de ellos están a la altura de su anterior interpretación.

Me quejaba del guión por dos circunstancias: la primera de ellas que los diálogos entre Batman y Catwoman son los únicos que realmente merecen la pena, ágiles, inteligentes. El resto de diálogos no son más que frases para la galería, sentencias, chascarrillos, todo muy rutinario, repetitivo, no sorprende, no es El caballero oscuro. Y creo que es esa rutina en gran parte del metraje (que a pesar de ser 3 horas no aburre en ningún momento) la que lastra la GRAN épica de la película, posiblemente la mayor de las tres. Eso me gusta, está bien montad, cierra bien el círculo...pero ay! intenta encajar todo hasta el extremo. No tiene sentido que Bane sea un renegado de la Liga de las Sombras, es innecesario, es un terrorista, no le metas más porque es un personaje tan descomunal que no lo necesita. Y eso hace chirriar un poco la historia de Talia, perfectamente descrita a base de flashbacks. Lo cierto es que no me disgusta la metáfora sobre el infierno y el pozo en que es encarcelado Bats, que en los cómics lo eran literalmente, porque Ra´s era inmortal literalmente, ya que se introducía en unos pozos de los que salía "renacido". La ambientación quizás debería haber sido más oscura, como oscura debería haber sido el resto de la película, tanta luminosidad dan mucho el cante de que no estamos en Gotham, sino en Nueva York, pero esto son detalles sin importancia.

A pesar de mis quejas, la película es una obra de grandes proporciones, con un villano enorme, con esa voz metálica que estremece cada vez que sale a escena. Tanto que casi aburre un poco cuando no está él. Bueno no, que aparezca Catwoman, ella entretiene sin ni siquiera necesitar a Batman delante. El epílogo es flojo, pero necesario, me gusta cómo termina la saga, con Blake descubriendo su verdadero, y muy profético para la saga, nombre, también la caída de telón entre Caine y Bruce Wayne, es un poco arbitrario por Nolan, pero creo que se ha ganado presentarnos un final a su gusto.

La leyenda del indomable (Cool Hand Luke)

" Le pido a Dios que, por favor, dejen de pegarme "




Nos trasladamos, entradas antes de comenzar el parón veraniego, al año 1967 cuando el director Stuart Rosenberg presentó al público la película que se convertiría en uno de los grandes mitos del cine estadounidense, especialmente gracias a la interpretación del pilar que sustenta historia y metraje, su protagonista Paul Newman en el papel de Luke Jackson. Y es que este tipo de actuaciones son de las que sustentarán el enfrentamiento entre los seguidores de los dos actores que, a la postre, se convertirían en verdaderos ídlos de masas entre los aficionados al cine, caso paradigmático de las odiosas comparaciones, Robert Redford y Paul Newman. En este sentido, podemos ver de nuevo el tipo de papeles que le sentaban al bueno de Paul como un guante, esos personajes un tanto irreverentes, con un punto canalla y sarcástico que se mofan de toda forma de autoridad. Pero también con un halo de tristeza o penuria tras de sí, bajo esa falsa mordacidad, muy al estilo de James Dean. Curiosamente, comparte un punto en común con Marlon Brando, pues ambos salen a paliza de muerte por película más o menos.

En este caso nos ponemos en la piel de un fulano al que ingresarán en prisión por haberse dedicado durante una noche de alcohol a reventar los parquímetros de su pueblo natal, situación que le conduce a conocer a un grupo de reclusos del todo pintorescos, entre los que a su vez podemos reconocer una auténtica plana de secundarios de lujo, algunos de ellos se convertirían posteriormente en nombres propios tanto de la dirección como de la interpretación norteamericana. Hablamos claro de gente como Joe Don Baker, George Kennedy y especialmente por Dennis Hopper, jovencísimo, que luego formaría parte de la generación que cambió Hollywood en los 70 (aquellos "moteros tranquilos, toros salvajes" que tan acertadamente describiría Peter Biskind) entre los que también debemos citar a Steven Spielberg, Coppola, George Lucas, Martin Scorsese, que apostaron por actores desconocidos y de segunda o tercera fila como Robert De Niro, Al Pacino, Jack Nicholson, etc. Estos, y unos guardias autoritarios y violentos que conservan el orden a golpe de garrote y fusil, esperarán al díscolo Luke en el penal dedicado a los trabajos forzosos. Lugar de encierro de maleantes, ladrones, estafadores, asesinos, y todo tipo de delitos que se nos puedan imaginar, lo cual sorprende, pues no hay un tratamiento individualizado, sino que todos son arrejuntados en el mismo barracón sin importar el tipo de delito cometido. Muy propio de los sistemas penitenciarios norteamericanos de aquella época.

Es la historia de un carácter al margen de la sociedad, un incomprendido tanto por sus conciudadanos como compañeros de celda, también por toda forma de autoridad que intenta doblegar al tipo sin mucho éxito. Es una historia mil veces contada, pero esta vez tenemos al que será GRAN referente del cine carcelario, gran influencia de este subgénero con esos momentos tan precisos como son las conversaciones entre los reclusos a la hora de picar piedras, el asfaltado de la carretera bajo la atenta mirada del guardián con gafas de espejo, también esas conversaciones con los carceleros de "jefe ¿puedo quitarme la camisa?" "puedes quitarte la camisa Pete" "Gracias jefe", absolutamente memorables, como memorable es la secuencia de los 50 huevos duros. Es difícil no ver similitudes con películas como La gran evasión o El puente sobre el río Kwai, con esas relaciones y conversaciones que se forjan entre los internos, rencillas internas y duras peleas que dejan paso a una camaradería a prueba de bombas.

Es difícil no entender que estamos asistiendo a un viaje iniciático que el espectador recorrerá de la mano de Newman, tanto a través de la cárcel como de sus repetidas fugas cuando descubre una tragedia familiar. Dicha tragedia será el cúlmen de este viaje, lo que arrojará la luz necesaria para encontrar el objetivo del que antes carecía, la huída hasta morir si es necesario.

Posiblemente uno de los hitos del cine en general, gran valor añadido al género al que pertenece, que posiblemente sólo alcanzará una cumbre similar con la muy apetecible Cadena perpetua (Shawshank Redemption).

La jauría humana (The chase)

" He encerrado a un hombre que no ha hecho absolutamente nada sólo para evitar que lo linchen "



Muchos hemos hablado de Marlon Brando en este blog, y vamos a seguir dedicándole unas pequeñas palabras en otra de sus grandes interpretaciones, a mi personalmente de las que más me han impactado, no es otra que su papel del sheriff de un típico pueblo sureño americano. Película dirigida por Arthur Penn en 1966, posiblemente La jauría humana es uno de esos frescos psicológicos sobre la sociedad, uno de esos títulos que colocaríamos junto al Defensa de Boorman o a Perros de paja de Peckinpah, aunque con unas imágenes menos violentas o impactantes que las dos anteriores. Incluso se podría decir que la cinta de Penn es un precedente directo de las historias que los otros dos directores nos narran. El espectro actoral se encuentra encabezado por Jane Fonda y Marlon Brando, pero también por brillantes secundarios como los novatos Robert Duvall y Robert Redford.

Nos encontramos en un caluroso verano de los años 60 en un típico pueblo sureño de los EEUU, una pequeña comunidad que celebra fiestas en cada casa entregándose al alcohol y desenfreno, a los engaños y perfidias propias de cualquier comunidad que se precie, líos de faldas y un odio visceral que encuentra vías de escape en cualquier motivo, ya sean el sexo, la raza, la posición social o la xenofobia. En ese polvorín a punto de reventar se encuentra el sheriff recién llegado al pueblo (Brando), fuertemente apoyado por el cacique local, lo que deja abierta la puerta a más de una suspicacia. Un agente inmobiliario que pretende hacerse con todo territorio humilde al que pueda echarle el diente, trabajadores negros que deben esconderse de los prejuicios de sus vecinos y un grupo de locales que ven cómo sus más bajos instintos afloran entre nubes etílicas. Esto es la jauría humana. En este caso, el hecho desencadenante de la furia y miedos de esa masa humana es la fuga de la cárcel de dos reclusos, uno de ellos natural del pueblo al que nos referimos, y que intenta regresar con su antigua novia. Este no es otro que un jovencísimo Robert Redford en uno de sus primerísimos papeles.

Lo que Arthur Penn pretende representarnos es la evolución de la sociedad americana desde la opresión e hipocresía de las relaciones que se forjan entre sus miembros, hasta una violencia y odio desmedido que va aflorando sin remisión, relaciones extrapolables a cualquier sociedad moderna, de hecho en su momento fue un fiasco en taquilla, totalmente incomprendida, cuando con ojos actuales podemos examinar una cinta increiblemente moderna para su tiempo, pero también atemporal por lo contundente de su mensaje: una horda humana que pretende diluir sus frustraciones como toda la vida se ha practicado, es decir, abusando del más débil. De esta forma los realmente insignificantes y acomplejados, amparados en la masa, aprovechan la situación para practicar venganzas, viejas rencillas o la más pura, simple y tonta envidia.

El tema es, por tanto el modo en que las pasiones de la sociedad se desbordan cuando un hecho determinado desencadena reacciones auténticamente sádicas entre sus miembros, cuando la falsa civilización autoimpuesta desaparece para dejar ver lo que realmente hay tras la cortina y las máscaras de esos roles que asumimos en la comunidad. Esto es lo realmente perturbador del mensaje de la cinta, también repetido en las anteriormente citadas Perros de paja y Defensa de Boorman, porque son reacciones absolutamente veraces, no nos parecen fantasías sin fundamento en ningún momento. Quizás, siguiendo con este tema, uno de los puntos fuertes del realizador es la angustia que nos transmite con sus imágenes, primero por la persecución del hombre que se va practicando entre la sociedad poco a poco, también por el desbordamiento de Brando, incapaz de apagar todos los fuegos que se suceden, pero fundamentalmente por el abuso que se practica sobre el débil, ya sea éste un hombre de raza negra que camina por la calle, un marido cornudo o un expresidiario.

Sin duda el paroxismo final es uno de los momentos a recordar en la Historia del cine, imprescindible para aquellos que no hayan disfrutado todavía con ella.

Premios Liebster

Es curioso esto de la blogsfera, cuando parece que lo has visto todo siempre consigue sorprenderte con algo más interesante o alguna curiosidad que desconocías totalmente. En mi caso ha sido una agradable sorpresa enterarme de la existencia de la iniciativa "Premios Liebster para Blogs", por la cual se otorgan unas menciones Blog a Blog con la finalidad de la promoción de páginas de todo tipo y condición. Consiste en la nominación de 5 bitácoras que puedan tener un especial interés para otros navegantes de la red, de modo que éstos puedan acudir a ellos mediante su publicidad. La iniciativa está pensada para blogs de pequeñas y medianas dimensiones, con un espectro de seguidores de menos de 200 miembros.

En este caso, desde Cine bélico western y negro no podemos estar más que profundamente agradecidos al General Gato, de Cine 9009 , por la nominación que nos ha concedido en esta categoría, otorgándonos unas amables palabras que animan a continuar con este pequeño hobby que compartimos en cada entrada.

La mecánica del premio me pide que le eche un vistazo a mi archivo en busca de otros 5 blogs para ocupar sendos galardones y dotarles así de una pequeña publicidad de modo que otros internautas puedan acudir y disfrutar de estas páginas. En mi caso, tras valorarlo mucho, creo que voy a premiar a los siguientes:

1. Amigos del cine: imposible no dedicarle unas palabras a nuestro compañero Cutlas, por diversas razones. La sencillez de sus crónicas, a la par que exhaustivamente pedagógicas, la diversidad de géneros, desde el cine oriental (chino, japonés, árabe) hasta las propuestas más comerciales, pasando por el cine europeo, por westerns memorables y miradas a los clásicos de "ayer y hoy". Es una página indispensable para cualquiera que disfrute charlando sobre cine, también para cualquiera que esté deseoso de aprender sobre el 7º arte.

2. Borgo: nuestro muy estimado amigo Miguel Zueras, ilustrador, cocinero, escritor de relatos, doblador de películas X ocasional, tras sus pasos por videoclubs barceloneses y una mili sofocante, nos deleita con DIVERTIDÍSIMAS entradas con historias, anécdotas, escaramuzas históricas, relatos, divertimentos varios, recetarios (inolvidables spaguetis puttanesca, memes ingeniosos, casi diariamente. Me resulta imposible concebir la blogsfera sin él. Quien no lo haya leído nunca no debe esperar un segundo más.

3. Cine para Gourmets: un equipo de verdaderos profesionales del 7º arte que regalan interesantes tertulias y cine-forums sobre las más grandes obras del cine, especialmente interesantes sus disquisiciones sobre clásicos, también los quebraderos de cabeza que nos dan con sus Retos todos los viernes (el que suscribe ha sido incapaz de acertar uno sólo, así que hay que seguir entre todos para descubrir esos pequeños puzzles).

4. El glob de Manuel: otra pequeña palmadita para el entretenido blog (o glob en este caso) de Manuel Márquez, donde asistimos a sus estupenas entradas y reflexiones sobre ésta pequeña pasión que todos compartimos. Desde Córdoba disfrutaremos con fichas de películas de todo tipo, especialmente estrenos y algunos títulos de menor circulación. Todo un descubrimiento para el que esto escribe.

5. For all those stupid things I never said: Y como no todo en la vida es cine, también me gustaría daros a todos una calurosa invitación a este blog frecuentado por Andrea para reflexionar un poco sobre la vida a través de la gramática, de la poesía y de una de las más geniales vertientes del arte: la fotografía.

Los cañones de Navarone (The guns of Navarone)

" Estaba sola, sola en sus manos "



Los cañones de Navarone es posiblemente una de las grandes películas del género, uno de esos títulos que apetece ineludiblemente en todas las cintas top 10 de los críticos especializados, pero también del público aficionado. Película británica rodada en 1961 por J. Lee Thompson, se basa en la novela homónima de Alistair MacLean, y cuenta con un reparto de lujo encabezado por Gregory Peck y Anthony Queen (claramente las mejores interpretaciones) y secundados por un correcto David Niven (en su eterno papel de oficial británico), aunque el resto del elenco no llegue a la altura de los tres anteriores. Ganó el Oscar a los mejores efectos especiales pero se vió un mayor reconocimiento en los circuitos europeos con los premios Laurel (mejor película dramática) pero también el Globo de Oro a la mejor película. Decir que la historia contará con una secuela posteriormente que también cosechó un éxito relativo, con un jovencísimo Harrison Ford en las filas aliadas, Fuerza 10 de Navarone, si bien la primera aventura sigue siendo sustantivamente superior.

Nos encontramos en un escenario un tanto atípico para lo que son las localizaciones del cine bélico especializado en la II Guerra Mundial, en el mediterráneo más oriental, con el escenario estratégico que supuso Grecia (especialmente la isla de Creta) para las operaciones de aliados pero también de "El eje", así como la posición privilegiada que ocupaba Turquía, en ese momento neutral pero susceptible de vacilar en favor de uno de los dos bandos. Es importante explicar el contexto geo-estratégico antes de hablar sobre el argumento de la cinta, porque ello determina en cierta medida cómo se desencadenan los acontecimientos que darán lugar a la incursión de un comando aliado en la isla de Navarone. La situación es que en la isla de Keros se encuentran unos 2.000 soldados aliados encajonados por los alemanes, éstos pretenden eliminar dicha guarnición de modo que fuercen la entrada de Turquía en la guerra. El alto mando aliado pretende evitar esos acontecimientos enviando destructores a la isla para rescatar a los soldados sitiados, pero en su camino se encuentra la isla de Navarone, en cuyas rocas se han excavado túneles y cavidades que encierran dos enormes cañones de gran calibre imposibles de destruir por aire. La inexpugnable fortaleza alemana se cobra todo barco de guerra que intente atravesar el estrecho, de modo que la única solución plausible es enviar un comando que vuele por los aires dichos cañones. En este comando encontraremos al líder de la resistencia griega Andreas Stavros (Anthony Queen), al héroe de guerra y no menos reputado alpinista antes de la guerra Keith Mallory (Peck), el experto en explosivos Miller (David Niven) y otros dos miembros del equipo especialistas en el asesinato con cuchillo y con pistola.

Es una película de género bélico clarísimamente, pero posiblemente gran parte de su éxito y reconocimiento residen en dos circunstancias complementarias, la primera de ellas la enorme película de aventuras que sale de las manos de Thompson sin despeinarse demasiado y, por otro lado, lo bien que ha pasado el paso del tiempo. Es una película que supondrá el paradigma sobre el buen cine de aventuras bélicas, especialmente en cuanto a los comandos se refiere, tiene de todo, misión imposible, situaciones suicidas, un grupo heterodoxo con rencillas personales que les impiden ver el camino con claridad, un traidor dentro del grupo que sorprende al respetable, momentos de reflexión filosófica sobre la responsabilidad del mando y el sentido de la misión, así como grandísimas dosis de acción. Nos regala momentos inolvidables como la escalada de una pared totalmente vertical de un enorme acantilado al comienzo de la película, también las escenas en pueblo griego con la resistencia, las imágenes en las que se colocan las bombas en los cañones, pero también los inteligentes diálogos y un guión que presenta una idea muy interesante. Lo cierto es que la cinta tiene dos pilares inquebrantables: el férreo guión que nos presentan, una historia creíble que puede tener un gran peso en el transcurso de la guerra, y unas interpretaciones que pasan al recuerdo de los espectadores (especialmente Peck y Queen). No podemos olvidarnos de algunos pequeños fallos que en ningún momento lastrarán el resultado final de la película: especialmente las escenas de acción en campo abierto con unos alemanes incapaces de acertar un solo tiro hacia el final de la película, también un pequeño bajón en el ritmo de la cinta entre las escenas del acantilado y la llegada al pueblo del comando, y posiblemente también la enorme explosión de la patrullera nazi a escasos centímetros del barco de pescadores, un cascarón de madera, sin que le ocurra el más mínimo daño.

A pesar de esto, el entretenimiento está asegurado, es una película de aventuras al más clásico estilo, no defrauda en ningún momento, y siempre nos quedará la fina ironía de David Niven. La verdad que su actuación es enmarcable, pero siendo justos, no deja de ser el papel tipo de este actor británico con una Sten al hombro. Sí es cierto que nos regalará la secuencia en la que se descubre al topo del grupo, así como el dilema moral que le planteará a Peck sobre las responsabilidades del mando y el modo en que los altos cargos deslizan la responsabilidad a la hora de ensuciarse las manos para luego estar en primera fila a la hora de recoger las mieles del éxito. Lo cierto es que el discurso está enormemente logrado, pero creo que el personaje de Niven es un tanto hipócrita en la medida en que él mismo no se aplica el cuento de los consejos que está predicando, ya que su papel es presentado como un experto soldado que rehúye en todo momento el nombramiento de oficial para evitar tomar esas decisiones. Resulta un tanto chirriante que una persona que huye de la responsabilidad para evitar enfrentarse a esos dilemas dicte lecciones moralistas en ese sentido. Sí es cierto que, al no posicionarse en esa problemática, no cae en discursos aún más contradictorios, lo que sí le ocurre al personaje de Peck. En definitiva, por loable que sea el mensaje, a la par que interesante en el marco de una batalla, da la sensación de presentar a dos "ladrones" que se dan lecciones de moral el uno al otro.

Hasta la llegada de películas como Apocalypse Now o Salvar al soldado Ryan, sin duda Los cañones de Navarone era la película más conocida del género entre los profanos al mismo, y resulta un imprescindible para todo aquél que quiera acercarse al mismo, incluso creo que debería verla cualquiera que disfrute con el buen cine.

Por favor, no perdáis tiempo en disfrutar con la Crítica de Von Kleist sobre la película.